Como un fénix

Amazing Grace, la canción que me persigue

2012-01-19T18:02:00.000-08:00

Amazing Grace es una canción que me encanta, por culpa del anuncio de la DGT llevo varias semanas con ella metida en mi cabeza, cuando por fin creía que me había deshecho de ella volvió a aparecer. Yo estaba tan tranquila viendo un capítulo repetido de El Mentalista en LaSexta, el capítulo His Red Right Hand 2x08 cuando muere Bosco. Al final del episodio el equipo se reune en la oficina y mientras comparten un whisky empiezan a cantar esta preciosa canción.

Al escucharla en la serie me di cuenta de que no era la primera vez que se usaba en una serie de televisión. Así que empecé a buscar información sobre la canción para ver si conseguía saber en que series o películas se escucha. La verdad es que está por todas partes y se usa mucho en escenas de funerales, entierros o muertes.

Sin ir más lejos podemos encontrarla en Star Trek II: La Ira de Khan. La canción es interpretada por una gaita durante el entierro del señor Spock.

En la serie Mysterious Ways, el primer capítulo se titulaba precisamente Amazing Grace, pero lo interesante es ver a Adrian Pasdar, marido de Natalie Maines la voz que canta, explicar el origen de la canción a sus alumnos. No conocía esta serie pero ahora me ha picado la curiosidad y la pondré en mi lista de pendientes.

¿Alguien se acuerda de Speedle de CSI Miami? Yo lo había olvidado totalmente, Tim fue uno de los chicos de Horatio Cane, un CSI que murió cumpliendo con su deber y cuyo entierro presenciamos en el primer capítulo de la tercera temporada titulado Lost Son.

En Firefly también se escuchaban los acordes de Amazing Grace durante un funeral en el capítulo Heart of Gold. En un capítulo de la serie Touched by an Angel podemos ver a la cantante country Wynonna Judd (familia de Ashley) cantando. También pudimos ver al reparto de Judging Amy entonando la canción en el entierro de un colega de Amy, la jueza realmente no quería ir porque no le caía bien el muerto, cuando llega al funeral con su pareja solo hay tres personas y un silencio sepulcral, el acompañante de Amy empieza a cantar la canción y todos se emocionan. Nunca entenderé que me impulsaba a ver esa serie.

Otras series en las que se oye Amazing Grace: durante la segunda temporada de Cheers Diane la canta para calmar a un grupo de gente. En The Adventures of Brisco County Jr. escuchamos a Lord Bowler cantarle a Brisco; en Law and Order: Criminal Intent es la música de fondo de un acto por tres adolescentes asesinados y en Criminal Minds suena durante un funeral en el episodio A Real Rain.

En Cry Your Name, capítulo de la segunda temporada de Roswell, Maria la canta durante el entierro de Alex.

Reese, de Malcolm in the Middle cantó una versión un tanto desentonada mientras ascendía al cielo en globo. Para ir terminando, en mi adorada Wonderfalls se hace una versión india de la canción, el capítulo es Totem Mole (minuto siete del vídeo). Extraño mucho esta serie.

Y para cerrar este especial sobre Amazing Grace os dejo una escena de la película American Gangster.

La política y la corrupción de Chicago

2012-01-18T14:18:00.000-08:00

Chicago es la tercera ciudad más importante de los Estados Unidos. Un crisol cultural a la orilla del lago Michigan que se alza orgullosa, desafiante y hermosa. Chicago recuerda a los gangsters, a la ley seca, a Eliot Ness y Al Capone. Chicago es un lugar con sus propias normas, con su propia ley. Un microcosmos que funciona y que en los últimos meses está muy presente en la televisión gracias a series como The Good Wife, Boss y The Chicago Code. Series que dejan muestran como funciona esta gran metrópolis. La política, la justicia y la ley juegan con cartas marcadas, la corrupción está a la orden del día, y todo el mundo le debe un favor a todo el mundo.

The Good Wife nos muestra los entresijos políticos y legales de la ciudad. Peter Florrick fue Fiscal General, cayó en desgracia por un asunto de prostitución, volvió a su puesto y ahora parece aspirar a algo más grande. El condado de Cook, que se encuentra dentro del área metropolitana de Chicago, es el segundo más poblado de los Estados Unidos, y el centro de mando de Peter Florrick, un lugar privilegiado para la política y para aspirar al poder. Según he leído en la Wikipedia: "El condado es el que tiene el mayor número de partidarios del partido Demócrata que cualquier otro condado de Illinois, y es uno de los más demócratas de los Estados Unidos".

Cinco de las mujeres más poderosas de los Estados Unidas son de Chicago, eso mencionan en The Gold Coin Kid, un capítulo de la magnífica The Chicago Code. ¿Y quienes son esas mujeres? La primera dama Michelle Obama, Hillary Clinton, Oprah Winfrey, Irene Rosenfeld y Christine Lagarde. En The Chicago Code vemos como un puñado de héroes solitarios se unen para poner fin a la corrupción endémica de la ciudad. Su mayor oponente será el concejal Gibbons, un hombre que entiende Chicago porque es parte de si mismo.

Boss, centrada en el alcalde Tom Kane (Kelsey Grammer) es la que mejor muestra, hasta el momento, el lado más oscuro de la corrupción política y moral de la ciudad. Kane es un emperador que ve tambalearse su poder, un dios con pies de barro que lucha contra lo inevitable. Chicago es su corazón y su alma, su razón de ser, su vida, su amor, su familia. Chicago está en su mente cuando se levanta, aparece en sus sueños y pesadillas, murmura su nombre antes de acostarse. No es fácil dirigirla pero es imposible abandonarla porque hay algo en el aire, algo en el agua, algo en sus árboles, sus edificios, sus calles que engancha. Es una droga muy dura, muy adictiva.

Viendo estas tres series llego a comprender la fascinación y orgullo de los habitantes de la ciudad del viento. Por desgracia hemos perdido a The Chicago Code en el camino, aunque sus trece capítulos son magníficos y nos permiten llegar a sumergirnos en la complicada red de sobornos y chantajes que mantienen funcionando Chicago. Por fortuna, veamos el lado positivo, seguimos teniendo The Good Wife y Boss.

Para mi, la Second City, siempre será el telón de fondo donde se desarrollaba mi queridísima Edición Anterior, donde los médicos de ER hacían turnos dobles, donde la familia Gallagher se las apaña para sobrevivir. Chicago nos ha regalado grandes historias, grandes momentos televisivos y un marco incomparable en el que desarrollar series. Puede que con el tiempo aparezca otra serie que ocupe el lugar dejado por la serie de Shawn Ryan, crucemos los dedos.

Colaborando en Alt1040: drogas, deportes y Futurama

2012-01-18T10:23:00.000-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

Los ¿Y si?

2012-01-12T15:52:00.000-08:00

Me encantan los capítulos que te ofrecen una realidad alternativa a la habitual, capítulos que juegan con la premisa de ¿Y si...?. En esencia la serie Sliders era un gigantesco ¿Y si...? la serie fundamentaba su ser en eso: ¿Y si los nazis hubiesen ganado la guerra? ¿Y si la penicilina nunca se hubiese inventado? ¿Y si la magia sustituyese a la ciencia? Cada salto llevaba a Quinn Mallory y su grupo a otro universo donde las cosas habían sido ligeramente diferentes.

En la cuarta temporada de Doctor Who pudimos disfrutar de un capítulo basado en la cuestión de ¿Y si Donna Noble nunca hubiese conocido al Doctor? Turn Left mostraba una realidad muy triste, Donna viviendo una vida miserable y aburrida; el Doctor muriendo y el mundo sufriendo ataques alienigenas al no tener nadie que lo proteja. Un giro a la izquierda cambia por entero el devenir de los acontecimientos. Para salvaguardar el futuro y poner las cosas en su sitio Donna se sacrificará, con su muerte, los acontecimientos se suceden tal y como deberían.

Joss Whedon mostró en Buffy the Vampire Slayer que pasaría si Buffy Summers nunca hubiese recalado en Sunnydale. Una Cordelia despechada por el engaño de Xander pide, sin saberlo, un deseo a Anyanka, y la demonio de la venganza se lo concede. En un Sunnydale sin Buffy quedan pocos estudiantes, Xander y Willow son una terrorífica pareja vampírica, el Maestro se ha hecho con el control del lugar, Angel vive encarcelado y torturado por los vampiros y todo es un caos. The Wish es el noveno capítulo de la tercera temporada de la serie y es uno de los más recordados por los fans de la Cazadora.

Tanto le debió gustar a Whedon la idea de los ¿Y si...? que volvió a usarla, esta vez, en la tercera temporada de Angel, en el capítulo Birthday. Por su veintiún aniversario Cordelia recibe de un demonio la oportunidad de vivir en un mundo donde no tiene las visiones que la están matando. En un mundo donde ella no tiene visiones, Cordy ha logrado ser una gran estrella, ganadora de un Emmy y con su propio programa de televisión. Sin embargo sus amigos no tienen su suerte, Wesley ha perdido un brazo y Angel tiene las visiones de Doyle y está al borde de la locura. Al final Cordelia acepta su mundo, su realidad y sigue con sus visiones.

En la satírica y divertida Malcolm in the Middle Lois se imagina como sería su vida si hubiese tenido niñas en vez de niños. Lo que parece una familia perfecta resulta ser un auténtico desastre, la hija mayor trabaja en Hooters y está casada con un hombre muy mayor, la niña que sería Reese está embarazada, Mallory (Malcolm) está enamorada de un imbécil y manipula a su padre y la pequeña no sirve para nada. Debido a la manipulación de las niñas Hal come mucho y está inmenso. El capítulo se titula If Boys Were Girls.

El episodio 100 de Party of Five se titula "What If", en él Bailey está en coma y se imagina una realidad donde sus padres nunca murieron en el accidente de coche. En ese escenario la pequeña Claudia es una adolescente bastante putilla; Bailey está teñido de rubio y es un irresponsable y un inmaduro que toca en un grupo punk y ha dejado la universidad; Julia un ratón de biblioteca y Charlie trabaja como arquitecto y sale con muchas mujeres, su vida cambia cuando una de sus muchas novias le informa de que está embarazada.

En Friends hay dos grandes ¿Y si? Uno de los capítulos de la serie termina con un mundo donde Joey se casa con Mónica. Se ve como él ha ganado mucho peso debido a la comida que le prepara Mónica, es más, ella le sirve muchísima comida para cenar y Joey mirando el plato de pollo dice su frase para ligar, el mítico How you doing?

Y luego está el mitiquísimo capítulo doble titulado The One That Could Have Been que muestra un universo donde Rachel sigue casada, Ross no sabe que su mujer es lesbiana, Joey sigue trabajando en la telenovela, Chandler dejó la seguridad de su trabajo para dedicarse al humor, Mónica sigue siendo gorda y Phoebe es una broker adicta al trabajo y a los cigarrillos.

Esto ha sido un pequeño repaso, existen muchos más ejemplos pero, a nivel personal, estos son los que más me gustan.

Colaborando en Alt1040: espejos negros, casas encantadas y nuestro buen Doctah

2012-01-07T09:19:00.000-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

Adiós Ray, adiós George, adiós Jonathan. Yo te maldigo HBO

2012-01-07T06:47:00.000-08:00

Eldía que la HBO anunció que cancelaba Bored to Death dejé desonreír. Me dieron ganas de coger plantarme en las oficinas de lacadena y gritarle cuatro cosas a los responsables de semejantedecisión. Más tarde, ya por la noche, me calmé y me di cuenta deque era algo que no debería haberme cogido por sorpresa. Bored toDeath era una serie con poca audiencia, para sibaritas y amantes delo excéntrico, una propuesta con un público muy reducido quetampoco es que levantase pasiones ni se llevase a los críticos de lamano. Lo cierto es que ha tenido tres temporadas, a cada cual mejor,y aunque nos ha dejado con un cliffhanger, la historia de estos tresamigos de Brooklyn, que le den a Manhattan, puede considerarsecerrada.

Trestemporadas, 24 capítulos, tres protagonistas, multitud de momentossurrealistas, mucha marihuana y vino blanco. El humor de la serie noes para todo el mundo, es un humor absurdo nacido de la extravaganciade lo cotidiano y de las complejas y maravillosas personalidadescomplementarias de George, Jonathan y Ray. Lo cierto es que laquímica entre Ted Danson, Zach Galifianakis y Jason Schwartzman esenorme y Bored to Death no sería lo mismo sin ellos porque tanto porseparado como en grupo logran despertar la complicidad y laimaginación del espectador, deseando que sus aventuras yconversaciones nunca tengan fin.

Desdeel principio caí rendida ante el encanto noir, infantil ypretendidamente insustancial de Bored to Death; la serie parecía notener rumbo ni trama ni fin en si misma pero había algo allídentro, solo había que darle tiempo; y pasados unos cuantoscapítulos descubrí una radiografía perfectamente perfilada de laamistad, un vistazo a las angustias existenciales de tres hombres endiferentes momentos de su vida, un estudio sobre el miedo a lasoledad, sobre la alegría de vivir, sobre la vejez, el amor, eltedio, Brooklyn, una entrada a los sueños y fantasías de tresamigos que nunca se dan por vencidos.

Estetercer año la serie se volvió más madura, más auténtica sinperder un ápice de comicidad ni de frescura. Es verdad que el hechode crear un misterio para toda la temporada mejoró muchísimo elritmo de Bored to Death e hizo que Jonathan tuviese, por primera vezen mucho tiempo, un objetivo a largo plazo. El doble capítulo delinicio y el doble episodio final ayudan a resolver el misterio deJonathan pero también abría la puerta a una interesante propuestade cara a la cuarta temporada.

Estatercera y última temporada ha estado plagado de cameos de lujo y de momentosinolvidables: Sarah Silverman como la terapeuta de Jonathan y Georgeque se encarga de sus problemas mientras ellos le masajean los pies;Mary Steenburgen tocando el ukelele, Olimpia Dukakis seduciendo yenamorando a Ray y el barbudo dibujante explicando como era hacer elamor con una mujer mayor, el trío gay disfrazado, el Quijotecorriendo por las calles de la Gran Manzana, Jonathan colgando de unreloj, la resolutiva presencia de Isla Fisher, el ataque de losSuper-Ray en el campo de beisball... y todo esto y mucho más en ochocapítulos de veinte y algo minutos.

Lomejor de la serie son sus tres protagonistas, Ray y su relación conLeah, su cómic con superpolla incluida, su infantilismo selectivo, sugusto por las mujeres mayores, su relación con su hijo y todas laspequeñas idiosincrasias que lo convierten en uno de los mejorespersonajes de la pequeña pantalla.

Jonathanpor su parte sigue siendo dependiente, romántico, torpe yencantador. Se mete en líos casi sin pretenderlo y siempre, con laayuda de sus amigos, consigue salir airoso y sin un rasguño. A lolargo de estas tres temporadas ha sido secuestrado varias veces,teniendo que acudir en su rescate sus dos grandes amigos. Además meencanta su relación paterno-filial con George y como ambos secomplementan a la perfección, incluso cuando se pelean.

Ypor último, pero no menos importante, está George, y aquí hay quequitarse el sombrero ante Ted Danson porque compone a un dandyintelectual que se ha pasado con la maría pero que sigue siendo unhombre encantador, educado y elegante que a sus sesenta años cuentacon una vida sexual de lo más activa. George actúa, conscientementey encantado, como padre tanto para Jonathan (más marcado) como paraRay; su edad y su experiencia vital lo colocan en esa posición perotambién es infantil, alocado e irresponsable cuando toca y sumomento quijotesco ha sido lo más grande que he visto en meses.

Voya echar mucho de menos a estos tres amigos y a toda la caterva depersonajes surrealistas que han pasado por Bored to Death. Voy aañorar sus absurdos, sus disertaciones sobre la vida, el universo ytodo lo demás, su ritmo, su intro … maldita seas HBO.

¿Quién soy?

2012-01-03T10:00:00.000-08:00

Empezamos el 2012 con un ¿Quién soy? Ya sabéis como funciona: actriz, serie y personaje.

Aprovecho para desearos a todos unas felices fiestas y un maravilloso 2012. Espero que esto se publique bien porque lo dejé programado. Así que si tardo en responder es porque voy a estar unos días desconectada :) nos leemos en breve.

Las navidades en Eureka

2011-12-25T16:21:00.000-08:00

Eureka es una serie entretenida, que tiene mi total apoyo y que sigo con interésdesde que se estrenó en el 2006. Por segundo año consecutivo el pequeñopueblo de Eureka nos trae un especial navideño, un capítulo de ypara Navidad. Se trata de un especial cargado de buenas intenciones,humor ligero y animación que ha colmado mis expectativas y que me ha dejado con una buena sensación.

Comosiempre en este pueblo plagado de genios las cosas se tuercen y esJack, el bueno de Jack, quien tiene que hacer lo posible para arreglarlas cosas. El problema surge de las manos inocentes de Jenna, la hijapequeña de Allison, a la niña le regalan un libro tituladoHolotown, un libro interactivo que, debido a un problema técnico,se extiende por la ciudad provocando que las aventuras e ideas deJenna se cumplan. Además, un problema técnico con un generador de protones modifica lapercepción a todos los habitantes de Eureka, así pues,se ven como si fueran dibujos animados. Totalmente demencial e irreal, pero si pasa en Eureka yo me lo creo y lo disfruto. Si pasase en Fringe sería otro cantar y pondría el grito en el cielo, pero Eureka es lo que es y no se vergüenza de ello.

Admito que es divertidísimo ver a los diferentes personajes convertidos endibujos animados. En Eureka todo tiene un punto de locura pero unas Navidadestipo Looney Tunes son mucho más disparatadas y demenciales.

Cuandotodo se tuerce Jack y Andy se dirigen al centro, de lo que creen quees el problema. No lo tendrán fácil porque el jeep de Jack cobrarávida animada y se quejará de todas las cosas horribles que le hansucedido durante las últimas cuatro temporadas: ha sido explotado, estrellado, robado, tirado desde grandesalturas, derretido... y Jack nunca le dice nada bonito. Luego elsheriff y su ayudante robótico se enfrentarán a unos muñecos denieve ninja. Menos mal que en el último momento una Jo convertida enprincesa Disney aparece al rescate.

MientrasEureka se vuelve loca, Jenna acompañada de Zoey y Kevin seencuentran a salvo y sin saber nada de lo que pasa dentro de SARAH.En un momento dado una oleada de energía transforma a los personajesen dibujos estilo Peanuts, The Simpsons, South Park, Scooby Doo yfinalizan convertidos en plastilina. Luego se encontrarán conTaggart que tiene apariencia de oso polar. Durante este tramo del capítulo usarán la técnica stop-motion para dar vida a nuestros héroes.

Megusta que alternen diferentes tipos de animación, eso dota de dinamismo al especial y hace que la historia sea más impredecible eimaginativa.

Fargo,Henry y Allison intentarán arreglar el desaguisado desde GlobalDynamics, pero viendo que nada funciona irán al encuentro de Jack yAndy a la cima de una montaña donde se encuentra el generador deprotones que les está trastocando el aspecto.

Cuando el muñeco de nieve ninja gigante se dirige hacia la ciudad Zoey y Kevin se dan cuenta de lo que está pasando. Por fin son conscientes de que el libro de la pequeña está interactuando con la realidad de Eureka y deciden hacer algo para arreglar el problema. Esforzándose al máximo Kevin los convierte dibujos anime que logran vencer al siniestro muñeco de nieve ninja. La destrucción del muñeco provoca una hermosa nevada sobre el pueblo, justa a tiempo para celebrar una hermosa y entrañable Navidad entre amigos, en familia, en Eureka, donde todo es posible.

Todo este circo servirá para que Andy descubra que es especial ser espacial y que no debe cambiar porque es único. Jo asumirá que tiene amigos a su alrededor y que no tiene razón de ser pasar sola las Navidades y Allison entenderá el significado de estas santas fiestas.

Unespecial Navideño cargado de buenas intenciones, de alabanza a laamistad, el amor y la importancia de creer en uno mismo. Unsorprendentemente maravilloso, atemporal e inolvidable paseo por lasnevadas calles de Eureka.

Colaborando en Alt1040: Louis C.K, muñecos de nieve y armas

2011-12-23T11:26:00.000-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

Año seriefilo 2011

2011-12-12T14:49:00.000-08:00

Un repaso a lo que ha dado de si este año que se nos escapa entre los dedos. Un año que ha estado cargadito de sorpresas, grandes momentos, tristes despedidas, personajes excelentes, WTF a cascoporro y el regreso de mi Sarah Michelle Gellar.

- Redescubrí South Park. Es una serie que había dejado aparcada en un cajón y que volví a retomar. Sin duda alguna es la gran obra satírica contemporánea. Es más que cuatro niños diciendo tacos, eso esta muy superado. Es una serie cerebral, divertida, excesiva, crítica, honesta, imaginativa y nada complaciente.

- Sue Heck de The Middle, es la secundaria cómica que toda buena comedia necesita. Ella sola o haciendo comparsa con los miembros de su familia es un espectáculo. Sus bailes, sus gritos, su inocencia, su cross-country, su "novio el ambiguo", su honestidad, su relación con el reverendo Tim Tom y su estilismo la enmarcan dentro de la categoría de los grandes personajes. Viva Sue

- Awkward. La sorpresa veraniega de la MTV, una serie de adolescentes para adolescentes pero con miga, con personajes que no resultan estereotipados, insufribles y vacíos. Con una protagonistas a la que dan ganas de dar palmaditas en la espalda, con un puñado de secundarios que hacen el visionado más entretenido, con una gran mala como Sadie capaz de ser retorcida, cruel y sonriente.

- Game of Thrones, de como la HBO reclama el trono de las grandes series.

- La tremenda, durísima y emotiva despedida de United States of Tara. Tras tres temporadas y con el listón muy alto (Bryce es uno de mis malos preferidos desde el minuto uno) la familia Gregson nos dejó para siempre. Lo sentí mucho por la serie porque estaba en un gran momento y estaba mostrando sus mejores cartas. Adiós Tara, adiós Buck, adiós T, adiós Alice.

- Antonia Gavilán de Logroño y todas las escenas en las que se hablaba español de la cuarta temporada de True Blood. La falta de vergüenza y el desconocimiento total unidos para mayor gloria del barroco-bizarro que impera en esta serie.

- River Song, un personaje capaz de merendarse al Doctor. Alex Kingston nos ha mostrado que es una mujer versátil y creíble. River es ya historia de la pequeña pantalla. Ojalá encontremos en nuestro camino seriéfilo personajes tan bien construidos, tan fascinantes, controvertidos, originales y delirantes como River Song.

- El cierre de la segunda temporada de The Good Wife, cuando un ascensor es la perfecta metáfora. Y no olvido la verdad sobre Kalinda. Uno de los momentos más impactantes de este año, hasta lloré viendo a Kalinda derrumbarse (también en un ascensor).

- Mi nuevo amor televisivo, David Morrisey. Tras visionar Red Riding y The Field of Blood, me propongo ver cualquier serie en la que asomara este hombre. En espera State of Play y South Riding. La verdad es que ya le tenía echado el ojo desde Blackpool y el especial de Navidad de Doctor Who pero este año me ha convencido y está en la lista de amores seriéfilos.

- La caída libre de la tercera temporada de Misfits. Sin Nathan no es lo mismo.

- El nuevo enfoque dramático de How I Met Your Mother. La evolución de los personajes se hace de manera sutil, fluida y natural. Hacer pasar a Robin por un mal trago ha sido todo un acierto y Cobie Smulders ha estado a la altura.

- Sarísima Michelle Gellar is back. Con croma o sin él, con espejos, con estilismos imposibles, con peinados estrafalarios, con una trama que no se la cree nadie, con mil y un defectos... Ringer es estupenda para olvidarse de todo, reírse un buen rato y dejarse llevar.

- El inesperado y oscuro final de la tercera temporada de Warehouse 13. Una serie amable y divertida que de golpe y porrazo nos muestra varias muertes de personajes conocidos y la destrucción del almacén de Dakota del Sur. Un movimiento arriesgado que honra a los guionistas. Tengo curiosidad por saber que sucederá en la cuarta temporada.

- Community, toda ella.

- Los abdominales de Alex O'Loughlin en Hawaii Five-0. Alabados sean los dioses de Kobol.

- La magnífica segunda temporada de Justified, que fue creciendo poco a poco ante mis ojos sin dar tregua. Descubrir lo grande que es Margo Martindale, su aportación fue decisiva para la serie y su Emmy a la mejor actriz secundaria en la categoría de dramas me alegró mucho.

- Descubrir a Louis C.K por casualidad y devorar las dos temporadas de su serie. Una comedia inteligente, dolorosa, brutalmente sincera, con ramalazos de patetismo y soledad que calan muy hondo. No es para todos los públicos pero si entráis en ella no podréis salir.

- Wilfred, un perro cabrón que me ha conquistado.

- Stiles de Teen Wolf. El secundario, el mejor amigo del hombre lobo adolescente fue capaz de hacerse con la serie en dos capítulos y de erigirse en el personaje más interesante de ese bodrio. Él era el único motivo por el que vi toda la temporada.

- El sexo y el descontrol de la Roma papal en época de los Borgia. La sucesora de The Tudors ha colmado mis expectativas y Jeremy Irons lo clava como Papa.

- Anna Torv demostrando lo buenísima actriz que es en Fringe ya que no sólo es Olivia y Zorrivia, también es Bellivia. No me lo podía creer cuando lo estaba viendo y aún no me lo creo del todo después de haberlo visto. Que alguien le dé un premio a esta mujer.

- Shameless, la familia disfuncional perfecta. Una agradable sorpresa que no me esperaba y que me enamoró desde el piloto.

La tía Robin y la evolución de How I Met Your Mother

2011-12-11T13:54:00.000-08:00

ALERTA SPOILERS

El episodio TheSymphony of Illumination ha suscitado un encendido debate entre losfans de How I Met Your Mother. Algunos seguidores se han sentidoengañados con el no-embarazo de Robin, otros han quedado encantadoscon el acercamiento dramático al personaje de RobinSchervatsky.

Trascelebrar con baile incluído la noticia de que no estaba embarazadaRobin pasa a la tristeza al saber que nunca podrá tener hijos. Hayque tener claro que una cosa es no querer, como opción personal, yotra muy diferente es estar imposibilitada físicamente paratenerlos. Siempre se puede cambiar de opinión pero nunca vencer a la naturaleza. Cuando Robin descubre que jamás podráser madre algo se quiebra dentro de ella. La canadiense se deprime ysus compañeros lo notan, aunque ninguno tiene claro que le sucede.Robin, como siempre, se guarda muy dentro sus emociones y no compartesu secreto con nadie. Ella siempre ha sido un personaje caracterizado por suindependencia, su fortaleza y su dinamismo. Prefiere encerrarse en simisma y pasar por el trance sola a compartir con sus amigos su dolor.También porque sabe como reaccionará cada uno de ellos, comointentarán animarla pero lo que ella necesita en estos momentos esconciliarse con su dolor. A veces lo mejor es sufrir para después,pasado un tiempo, recuperar la sonrisa.

Dice Ted al final del capítulo que Robin no tuvo hijos pero también dice que nunca estuvo sola, que vivió una vida plena con sus amigos, con su trabajo y con una breve carrera como torera. Todos sabíamos que Robin era una granmujer pero es bonito oír de boca de su gran amigo que loconsiguió.

Elcapítulo comenzó con Robin hablando con sus hijos de la mismamanera que Ted lo hace con los suyos. Una historia sobre como conocióal padre de los chiquillos pero a mitad de capítulo la joven se entera de queno puede tener hijos. Así descubrimos que esos chavales sentados en el sofá sonproducto de la imaginación de Robin, cuando desaparecen ella acepta que no será madre. Lo cierto es que resultómuy triste y conmovedor, un capítulo que me recuerda al de la muertedel padre de Marshall porque vuelve a centrarse en los dramas de lavida. Los personajes de la serie crecen, evolucionan, maduran y notodo es fácil, sencillo y alegre. La vida a veces da golpes y hayque recomponerse y seguir adelante. Me gustan estas amargas píldorasde realidad que introduce How I Met Your Mother, y me gusta comoexploraran la repercusión de esas desgracias en el carácter y elfuturo de los personajes.

CobieSmulders está magnífica durante todo el capítulo, ya sabíamos queera un gran actriz de comedia y que funciona muy bien en los momentosdramáticos. La hemos visto sufrir, pasear sola por las calles de laciudad, beber ponche en el banco del parque y llegar a casa paraderrumbarse en los brazos de Ted. Ha estado sensacionaldurante los 25 minutos que dura el episodio y la química entre ellay Barney es perfecta, pero ahora que lo pienso, Cobie tiene muchaquímica con todos los actores de la serie y sus escenas siempreresultan graciosas y con chispa.

Lasexta temporada de la serie significó el renacer de una comedia quehabía mostrado su peor cara a lo largo de la previsible, aburrida yrepetitiva quinta temporada. El año pasado el grupo de amigos delMcLarens volvió a apostar por las historias cruzadas, los diferentespuntos de vista de los personajes, las bromas internas y también porla tristeza y el proceso de maduración de estos cinco amigos.

Ted,Marshall, Lily, Barney y Robin sufrieron, vivieron la muerte de unser cercano y querido, buscaron el amor y más o menos encauzaron susvida. Ted con el Arcadian, Robin con su nuevo trabajo, Marshall yLily superando el luto y lanzándose a la búsqueda de un bebé,Barney descubriendo la identidad de su padre y conociendo a Nora. Laséptima temporada mantiene esa línea y apuesta por la evoluciónhacia la madurez de los personajes y por el rescate de lasreferencias internas (la calabaza putilla). Tras soltar el lastre querepresentaba Zooey volvemos a tener a un Ted soltero pero hay querecordar que aunque es el narrador la serie no se centra en él.

Elencuentro entre Ted y Victoria, su antigua pareja, dio pie a una delas mejores conversaciones de la serie. La inevitable pregunta ¿Ysi? Muestra a un Ted arrepentido por dejar escapar a una mujer a laque amaba mientras que Victoria, con la claridad de pensamiento quedan la distancia y el tiempo, se sinceró con él. Además leadvirtió sobre lo extraño de su relación con Robin y lo malsano deese triángulo de exparejas formado por Robin-Barney y él mismo. Yasí es, estamos viendo que donde hubo fuego quedan brasas, y a pesarde que tanto Robin como Barney parecían felices con sus respectivasparejas (Kevin y Nora) todo era un espejismo. La canadiense no habíaolvidado a Barney y él, tras todos los esfuerzos realizados paraestar con Nora, ha vuelto a caer rendido a los pies de su ex.

Kevin,el terapeuta, fue capaz de ver las faltas del grupo con granclaridad. Son dependientes, invasivos, cerrados y sobreprotectores,están necesitados y no son conscientes de ello. Es triángulo es labase del iceberg de esa disfunción. Barney que decidió arriesgar yplantar a Nora por Robin se lleva un chasco al comprobar que ellaapuesta por alguien más cabal. Lo que parecía un bache emocionalque afectaría solo a Barney y Robin, se amplía cuando Ted descubrea su amigo recogiendo la habitación. Puedeque Kevin no sea santo de mi devoción pero no hace mala pareja conRobin pero ella se agarra a él como un clavo ardiendo creyendofalsamente que puede salvarla de si misma. Sabemos que Barney llegaráal día de su boda pero podría no llegar a dar el si quiero, ademásseguimos sin saber la identidad de su pareja.

Laserie continuará por lo menos dos temporadas más, la CS quiereestirar la historia de la madre hasta que se rompa, pero si losguionistas siguen apostando por la evolución, la tristeza, elrescate de la mitología de la serie y Robin, la seguiré viendo.

Colaborando en Alt1040: zombies, mapas y hackers

2011-12-11T08:35:00.001-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

¿Quién soy?

2011-12-02T17:10:00.001-08:00

Ya estamos en Navidades pero no podemos faltar a nuestra cita mensual. Ya sabéis como va esto. Quien es el personaje, en que serie sale y el nombre de la actriz. Suerte.

La dignidad de Lumen

2011-12-01T14:53:00.001-08:00

Laactriz Julia Stiles tuvo la difícil tarea de hacernos olvidar aTrinity, el sensacional oponente de Dexter en la cuarta temporada dela serie. Tras doce capítulos cuasi perfectos y un final de infartoque dejó a nuestro serial killer favorito totalmente perdido, creíque la quinta temporada de la serie no tenía nada que ofrecerme. Meequivoqué porque Lumen fue todo un descubrimiento, un regalo paraDexter y para los fans, una luz de esperanza al final del túnel.Lumen aportó muchas cosas a la serie: una historia de supervivencia,una venganza bien orquestrada, unos malos malísimos liderados por unfascinante Johnny Lee Miller, una incipiente historia de amor, lacuración emocional y física tanto de Dexter como de Lumen y lacerteza de que el protagonista es capaz de amar y ser amado.

CuandoDexter se encontró a la joven ella estaba a punto de morir. El ángelde la muerte la salvó justo en el momento preciso, recogió lostrozos de la chica y la alimentó, la limpió, la curó. FísicamenteLumen se recuperó aunque las cicatrices son para siempre. Dextercreía que con eso era suficiente pero no, porque Lumen necesitabamucho más para recuperarse. Tras pasar por un infierno en suinterior despertó un oscuro pasajero. El odio la empujaba haciaadelante, sabía que tenía que vengarse para poder seguir con suvida, tenía que ver sufrir a aquellos que la violaron, que latorturaron, que la asustaron durante ¿semanas?.

Lumenaprendió a controlar su oscuro pasajero de manos de un maestro.Guiada por la mano de Dexter sus ojos volvieron a brillar, volvió asonreír, volvió a confiar en un hombre y volvió a pensar en elfuturo con esperanza. Lumen y Dexter se necesitaban mutuamente. Ellatenía que salir del agujero donde la habían dejado para pudrirse ysólo él fue capaz de sacarla de allí. Dexter tenía que superar yperdonarse por la muerte de Rita y ayudar a Lumen le mostró elcamino hacia el autoperdón.

Esun hecho que Trinity mató a Rita y que Dexter, sin saber aún que suhermosa mujer se hallaba muerta, acabó con Trinity. En apariencianuestro serial killer salió vencedor pero desde la tumba ArthurMitchell rió el último porque consiguió infligir un dolorirreparable a su adversario. Rita murió porque Dexter se metió conquien no debía, Rita murió porque Trinity sabía que esodesequilibraría por completo a su enemigo. Dexter se siente y sesabe culpable. Rita murió por él, puede que Trinity fuera la manopero el que permitió que todo sucediese fue Dexter. Por eso cuandorescata a Lumen de la muerte, cuando la cura y la instala en su casasabe que tiene que hacer todo lo que sea posible por ella. Además sipara ello tiene que matar a algunos malos mejor que mejor.

Lumeny Dexter avanzan con un plan en mente, matar a los hombres quetorturaron, violaron y mataron a doce mujeres y que casi acaban conLumen. Cada hombre asesinado es un acto de justicia a ojos de lapareja. Dexter da forma con su oscuro pasajero al de Lumen y ella sedeja llevar por que todo su ser clama venganza, sangre y muerte. Nadala detendrá hasta conseguir su objetivo ya que su cruzada eslegítima.

Dexterse siente bien consigo mismo y poco a poco se irá recuperando de lapérdida de Rita gracias a la presencia de Lumen. Tenerla cerca,ayudarla, curarla, trazar planes juntos y matar en pareja es algo queprovoca un efecto sanador en Dexter. En Lumen el cambio también esevidente; sus ojos vuelven a brillar, sonríe ocasionalmente, confíade nuevo en un hombre y vuelve a pensar en el futuro con esperanza.

Dexterejerce como mentor/amigo/amante de la joven. Le enseña a acechar, abuscar pistas, a matar. Ambos forman un dúo que se complementa a laperfección. Él moldea al oscuro pasajero de Lumen hasta que llegael momento en el que las manos, hasta entonces inocentes de la chica,arrebatan una vida humana. Ese alto grado de intimidad para Dexter esmuy raro, esa confianza total en otra persona es difícil de alcanzarpero sabe que ella es la adecuada, que ella es la perfecta compañera.Él nunca había podido conectar con alguien como lo hace con Lumen,y Lumen nunca podría llevar a cabo su venganza sin Dexter. Sonperfectos el uno para el otro pero incluso las cosas perfectas serompen.

Elhecho que hace de Lumen una persona única y un personaje memorablees que es consecuente consigo misma y con sus circunstancias. Una vezterminada su venganza, su oscuro pasajero desaparece para siempre.Ella no es como Dexter, no necesita matar para sobrevivir, nonecesita ocultar lo que es. Lumen hizo lo que hizo y se sabejustificada, pero también sabe que nunca más volverá a hacer algocomo eso porque su ira, su sed, su deseo de muerte desaparecieron conJordan Chase. En cambio Dexter nunca podrá detenerse, matar formaparte de él, es lo que es. Lumen lo sabe y sabe que no podrá teneruna vida a su lado por eso tiene que irse. Para bien o para mal, abandona al hombre que le devolvió a la vida y se separan mejor delo que se encontraron. Ambos se necesitaban, ambos se ayudaron yaunque hay amor entre la bella Lumen y el siniestro Dexter, lo suyoes algo que no puede florecer.

La lentitud de los zombies

2011-11-25T14:32:00.001-08:00

La primera temporada de The Walking Dead no fue lo que esperaba. El piloto me entusiasmó pero los cinco restantes episodios de aquel brevísimo primer encuentro con los zombies imaginados por Robert Kirkman resultaron decepcionantes. Tardé unos meses en empezar a pensar en la serie. Tenía que poner un poco de distancia entre el producto televisivo y mi persona, dejar reposar las sensaciones, alejarme de la jauría mediática desatada por The Walking Dead. El tiempo pasó y el fenómeno se enfrió. Entonces tras leer mucho más de lo que hubiese querido sobre la serie, tras volver a ver el piloto y el final de la temporada y tras mucho pensar sobre el tema resolví que la primera temporada de The Walking Dead me había decepcionado.

Esperaba mucho de la serie de la AMC porque me gusta el cómic de Kirkman. Trasladar el cómic a la pequeña pantalla no era tarea fácil e impregnar la obra televisiva del fatalismo, la visceralidad y el desasosiego de las viñetas algo casi imposible. En el cómic la evolución de los personajes es lenta, cuidada, con sentido y pasos a veces pequeños, a veces gigantes. El camino de Rick y los supervivientes no es fácil, está plagado de peligros, de rodeos, de dudas y de muerte. Eso plasmado en papel da como resultado una obra madura, soberbia, absorbente. Lo mismo trasladado a la televisión da como resultado una serie repetitiva, aburrida, circular, que no sabe avanzar y que se encierra en si misma y en la supuesta profundidad de sus personajes.

The Walking Dead es, y será siempre, una obra, tanto en cómic como en televisión, sobre seres humanos llevados al límite. Una serie de personajes que muestra todo lo bueno y todo lo malo de nuestra especie. Cuando los hombres se enfrentan a situaciones límites son capaces de cualquier cosa, y es entonces cuando su verdadera naturaleza se revela. Rick es el héroe que carga sobre sus hombros con el peso del mundo, un líder que no desea tal puesto pero que se sabe el único capaz para mantener al grupo con vida. Sin embargo en esta segunda temporada, demuestra con su obsesiva búsqueda de Sophia, que ha perdido el norte tanto o más que el resto de personajes.

Creer que encontrar a la niña con vida es una opción viable es una locura más grande que salir a la carretera dando gritos y sin un arma. Su búsqueda incesante da como resultado enfrentamientos con el que él considera su amigo del alma, Shane. Un hombre que está dejando aflorar su oscuridad en oleadas cada vez más intensas cada vez más peligrosas. Aún así, parece que Shane es el único, aparte de Lori, capaz de decirle las verdades a la cara a Rick.

En los seis capítulos de la segunda temporada que llevo visionados nada o casi nada ha cambiado. Sobrevivir no es tarea sencilla y el refugio encontrado al amparo de la granja de Hershell parece ser efímero. Mientras Rick y Lori se pasan varios capítulos cuidando de su hijo, el resto de personajes son incapaces de actuar, quedándose cerca de los dos personajes principales y sin destacar en ningún momento.

Los dos únicos supervivientes que apuntan maneras y que nos ofrecen momentos interesantes son, por un lado Shane, al que descubrimos como un frío asesino cargado de rabia; por otro lado Daryl, que es mucho más que un redneck estúpido y racista. Sin ellos la historia de The Walking Dead no tendría ningún aliciente porque el resto de personajes pasan sin pena ni gloria por la pantalla.

Hay tantos personajes que ninguno llega a desarrollarse plenamente, sólo los vemos quejarse, llorar y gritar, mirar con ojos alucinados cada vez que se encuentran con un zombie. Dale, Gleen, Andrea, Carol y Theodore apenas hacen nada más que pasearse sudorosos y quejumbrosos por la serie.

En el cómic los personajes te atrapan, te interesan. En la televisión me resultan cargantes, tediosos. Andrea en el cómic es uno de mis personajes favoritos, en la serie, y eso que la actriz Laurie Holden no lo hace nada mal, me dan ganas de pegarle un tiro en la cabeza. No entiendo porque se comporta así, ni entiendo porque nadie le dice nada, ni porque Daryl no la revienta a puñetazos por casi volarle los sesos.

Si la primera temporada fue decepcionante la segunda me está resultando pesada. Los capítulos se me hacen eternos, incluso los paso para delante cuando empiezan a hacer planos cortos de la cara sudorosa de Rick o cuando hacen un gran plano general para recrearse en el paisaje caluroso y peligroso por el que se mueven los supervivientes.

Seguiré leyendo el cómic porque sigue siendo altamente estimulante, porque me sorprende, porque me da miedo, porque me provoca sudores fríos, porque a veces tengo que parar de leer y tomar aire para poder continuar, porque el cómic si transmite emociones, si cuenta una historia. La serie me da ganas de dormir, la sigo viendo porque no niego algunas de sus virtudes: los efectos están muy logrados, la fotografía es excelente, tiene un par de personajes salvables y de vez en cuando salen zombies. Para finalizar diré que si la cadena prescindiese ahora mismo de la serie no me dolería, es más, me resultaría totalmente indiferente.

Colaborando en Alt1040: va de series y de cine

2011-11-25T13:46:00.001-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

¿Cómo ves tantas series?

2011-11-19T15:47:00.001-08:00

Todos los seriéfilos sabemos que para mantener nuestro ritmo de visionado hay que organizarse, existen formas y "formas" de ver las series, y necesitamos un poco de orden para sacar adelante las temporadas y no perderse ni un solo capítulo. Gracias a Dios que existen las webs de descarga, los calendarios, las redes sociales para llevar un registro de lo que vemos, los blogs... Yo no podría sobrevivir sin Freak's City y sus enlaces diarios a las webs de descarga, sin MyTvShows y sin Tv Calendar. También debo aprovechar para agradecer a satrian del blog Truthkills por sus calendarios de series que cada año me sirven para saber cuando empezar a hacer sitio en mi disco duro.

Cuando se ven muchas series no se ven todas de la misma manera ni al mismo ritmo.

A ritmo USA. Veo el capítulo un día o dos después de que salga en Estados Unidos. Son varias las series que mantengo a ese ritmo: A Gifted Man, The Big Bang Theory, How I Met Your Mother, Suburgatory, Community, The Middle, Modern Family, Fringe, Grimm, Once Upon a Time, Misfits (ritmo inglés), Pan Am, Psych, Terra Nova, The Walking Dead.

Acumulando de 3 a 5 capítulos para darme un atracón y disfrutar de lo lindo. American Dad, Family Guy, American Horror Story, Bored to Death, Dexter, Hawaii Five-0, Ringer, The Secret Circle.

Viendo toda la temporada de golpe aprovechando los parones o las primeras semanas de verano. Alphas, South Park, Bones, Chuck, The Good Wife, Treme.

Series que empiezo por casualidad y no puedo parar hasta ponerme al día: Louie.

Series ocasionales, que siempre están ahí y de las que puedo ver un capítulo cada dos o tres meses. Being Human, Mad Men, Burn Notice, Huff, De la Tierra a la Luna, House, Medium, The Mentalist, Castle, Mongrels, Rizzoli & Isles, The Shield.

Miniseries, o las acumulo o me las veo en cuanto tengo un par de días libres.

A la hora de hablar de series hay que diferenciar entre series de 22 capítulos y las que tienen temporadas de seis o trece episodios; tampoco es lo mismo series de veinte minutos y series de 40 o casi 55 minutos. Es más fácil ver en un fin de semana toda una temporada de Modern Family que una de The Good Wife.

En el caso de las comedias hay algunas que sigo simplemente porque son más fáciles de llevar. Veinte minutos mientras preparas la cena o haces estiramientos en el salón se sacan adelante, cuarenta de un drama ya es más complicado.

Yo veo las series en casa, en el sofá o en la cama. Descargo casi todo, suelo comprar packs de series que ya han terminado y que me interesan de verdad como: Boston Legal, The West Wing, The Sopranos, Six Feet Under, Buffy... así que siempre tengo un par de series completas que aún no he visto como The Sopranos y State of Play que me esperan con paciencia en la estantería.

Y por culpa de Ohhh TV! he descubierto dos realities americanos que me tienen fascinada: My Strange Addiction y Toddlers & Tiaras que he devorado en una semana.

Colaborando en Alt1040: va de series

2011-11-19T12:10:00.001-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

Dando el cante

2011-11-11T16:25:00.000-08:00

Últimamente cada vez que veo una serie me doy cuenta de la cantidad de actores cantarines que hay en la televisión norteamericana. Siempre he pensado que allí tienen actores muy buenos, capaces tanto de cantar como de bailar, buenos en el drama y en la comedia. Gente tremendamente versátil, con una amplia formación, trabajadores, ambiciosos y muy competitivos. Por eso hay que ser bueno, ser el mejor y poder hacer cualquier tipo de papel. Una clara muestra de ello sería Nathan Lane, un cómico brillante y uno de los actores más cotizados en los musicales de la Gran Manzana.

Quiero hacer un pequeño repaso por los actores y actrices que han actuado en musicales en Broadway y que están participando en series en emisión.

En Grey's Anatomy tienen la suerte de contar con Sara Ramirez, mujer con una portentosa voz como ya demostró en Spamalot, el musical dirigido por Mike Nichols.

El maravilloso musical Wicked contaba con la pequeña y adorable Kristin Chenoweth en el papel de Glinda, la bruja buena del norte. A esta portentosa actriz hemos podido verla en The West Wing y en aquella deliciosa maravilla colorista que fue Pushing Daisies. En breve estrenará Good Christian Belles comedia de la ABC para la midseason.

Amo a Megan Mullaly y daría cualquier cosa por poder conocerla. La descubrí en Will & Grace y desde entonces ha aparecido en multitud de series como actriz invitada. Aquí podemos verla en el musical Young Frankenstein.

Christina Applegate me sorprendió muchisimo en Sweet Charity, el revival de este clásico musical de Bob Fosse. Nunca pensé que la Samantha Who? e hijísima de Al Bundy pudiese cantar y bailar.

A Patrick Wilson que actualmente está en la CBS con el drama médico A Gifted Man podemos verlo por partida doble. En el musical The Full Monty basado en la exitosa película inglesa de Peter Cattaneo y en el mítico Oklahoma

Assassins fue un exitoso musical en el que podemos encontrar a dos conocidos actores televisivos: Neil Patrick Harris, el Barney de How I Met Your Mother y Dennis O'Hare recordadísimo rey de Luisiana en la tercera temporada de True Blood y uno de los inquietantes personajes de American Horror Story. Si os fijáis seguro que reconocéis más caras como Mario Cantone el exageradísimo Anthony de Sex in the City o Michael Cerveris, el observador de Fringe.

Nathan Lane y Bebe Neuwirth la Lilith de Frasier Crane dando vida a Gomez y Morticia en el musical de la familia Addams. Ojalá pudiera verles en acción.

John Larroquette dando lecciones de encanto y saber hacer a sus 63 años en How To Succeed In Business Without Really Trying.

Mandy Patinkin (Hola, me llamo Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre. Prepárate a morir) también por partida doble. Primero en Sunday in the Park with George en 1984, en ese montaje también estaba Brent Spiner (Data). Y también en Evita. A Patinkin lo podemos ver en Homeland, una de los estrenos más interesantes de esta temporada.

Colaborando en Alt1040: mucho Halloween y cuentos de hadas

2011-11-06T12:42:00.000-08:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

¿Quién soy?

2011-11-03T17:35:00.000-07:00

Estas dos jovencitas son adorables. A ver quien me puede decir en que serie salen, como se llaman sus personajes y el nombre de las actrices.

Halloween: Room Full of Heroes, un capítulo de Frasier

2011-10-30T18:23:00.000-07:00

Frasier me apasiona, sin duda es la mejor sitcom que he visto en mi vida y dudo mucho que vuelva a existir una comedia tan inteligente, irresistible, divertida y snob como esta. Como estamos en Halloween quiero aprovechar para escribir sobre un episodio de la serie que se desarrolla durante la festividad del 31 de octubre. Se trata de Room Full of Heroes, el sexto episodio de la novena temporada.

Todo se desarrolla entre el piso de Frasier y el hall del edificio en el que vive. El prestigioso psiquiatra organiza una fiesta de disfraces para la noche de Halloween, los invitados deben ir disfrazados como su héroe personal. Frasier irá de Freud, Martin Crane de Joe DiMaggio, Daphne de Elton John, Roz de Wonder Woman y Niles se disfraza de su padre, con perro incluido.

Sólo ellos estarán en la fiesta ya que el resto de los invitados declinan asistir por culpa de una misteriosa fiebre. Frasier insiste en jugar a un juego de preguntas que ha inventado pero se siente molesto por el éxito del disfraz de su hermano y por la atención que está teniendo. Ya sabemos que Frasier y Niles siempre compiten por todo y que no pueden dejar de analizar cada detalle, cada palabra, cada gesto. Se obsesionan, se enfrentan y se ofuscan. Frasier, después de discutir con Niles en la cocina, escapa de su propia fiesta.

En el hall se encuentra con un niño y tras una breve conversación se da cuenta de su comportamiento infantil y caprichoso. Así pues, regresa a su fiesta y se disculpa con sus amigos. Deciden continuar con el juego y le pregunta a Niles, que es Martin, cual es la mayor decepción de su vida. Niles que ha bebido varias cervezas, empieza a hablar sobre sus dos hijos, dejando caer que ellos son sus mayores decepciones. Martin se enfada y se marcha a su habitación. Roz ante lo incómodo de la situación se marcha a su casa. Frasier aconseja a su hermano que vaya a hablar con su padre.

Este capítulo es interesante porque se explora la relación de Niles y Martin. La serie se centró mayormente en la relación entre Frasier y su padre, ya que vivían juntos, y Niles estaba un poco de lado. Es evidente que el pequeño de los Crane sentía celos de esa unión y además siempre había pensado que su padre no se sentía orgulloso de él porque no era fuerte, no era deportista, no era un hombre común. Niles y Martín no tienen cosas en común y por eso el hijo cree que ha fallado porque no ha sabido relacionarse con su padre al mismo nivel. Martin, que no suele hablar de sus emociones, deja claro que está orgulloso de él pero la relación entre ellos es complicada. En este capítulo se ve que entre el padre y el menor de sus hijos hay muchos asuntos por resolver.

Me hubiese gustado que hubieran explorado un poco más el problema entre Martin y Niles, que pudiésemos ver como hablar tras la discusión y que opina Martin sobre lo que ha pasado. A pesar del drama paterno-filial el capítulo tiene varios momentos divertidos. Los niños del edifico, por ejemplo, creen que Frasier comen cerebros y hasta tienen una canción sobre él:

Del viejo Crane te debes esconder porque el cerebro te va a comer

Niles actuando como Martin, la conversación sobre Marilyn y la princesa Diana y el final del capítulo con Eddie atacando a su doppelgänger de peluche.

Room Full of Heroes se emitió el 30 de octubre de 2001, hace ya diez años. El guión fue escrito por Eric Zicklin y el capítulo lo dirigió Wil Shriner. Un gran capítulo de una gran serie. Feliz Halloween.

The Field of Blood, el cinismo del periodista

2011-10-29T18:28:00.000-07:00

The Field of Blood es una miniserie inglesa de dos capítulos basada enla obra homónima de Denise Mina. Laprotagonista es una joven inteligente y ambiciosa llamada Patricia“Paddy” Meehan (JaydJohnson) quevive y trabaja en un periódico en Glasgow a principios de la décadade los ochenta. Paddy tiene el pelo negro, unos ojos preciosos ysobrepeso, en la redacción siempre la atacan por ser mujer, por sergorda y por ser joven, sin embargo ella tiene el carácter decidido eimpertérrito de un bulldog, la fuerza necesaria para defenderse porsi misma y el empuje para no dejar que nadie la avasalle.La joven que proviene de una familia católica y que posee agudoinstinto investigador trabaja en el The Daily News como chica paratodo de Devlin (David Morrisey), carismático y cínico editor que selas sabe todas y que puede oler una buena historia a tres kilómetrosde distancia.

Todo comieza con la desaparición de un niño pequeño en unparque delante de las narices de su madre. Poco después el niñoaparece muerto y el principal acusado del crimen resulta ser unchaval de diez años primo de Paddy. Cuando la noticia se filtra a laprensa la familia cree que ella ha aprovechado su situación paraascender en el periódico vendiendo la historia familiar del chico,hijo de padres separados. Paddy no parará hasta demostrar que suprimo Callum no es el culpable, que un asesino anda suelto y que noes la primera vez que acaba con la vida de un niño.

Paddyinvestiga, lee artículos, pregunta a la gente, se enfrenta apolicías, a su jefe y a sus compañeros. Es testaruda y sabe que laverdad está siendo sepultada. Está dispuesta a descubrir lo quesucedió a cualquier precio; su sentido de la justicia y su ambiciónla empujan siempre hacia adelante. Devlin, su jefe, un hijo de putaen el sentido más amplio de la palabra, le explica una y otra vezque los periodistas son unos carroñeros, unos cínicos sin corazón,personas que han perdido su humanidad; pero Paddy tiene el corazón yel cerebro necesarios para ser mejor que ellos y no perderse por elcamino.

Esevidente que la joven no es como los periodistas del Daily, no fuma ycasi no bebe, quiere contar la vedad, quiere provocar a suslectores, quiere hacer algo bueno, quiere que su trabajo marque ladiferencia, que ayude a la gente. Devlin, en algún lugar de suinterior, aún recuerda lo que es eso , así que le dará vía librepara que siga adelante con su artículo de investigación.

TheField of Blood trata sobre la inocencia y la búsqueda de la verdad,sobre las trampas de la ley, el silencio de una ciudad llena de miedoy el resquemor de unos profesionales que por el camino han perdido lafe y los ideales. Tenemos cuestiones sobre ética periodística,problemática familiar, creencias religiosas, pobreza, asesinato,corrupción policial y amor. Uno de los fallos de esta miniserie esque quiere abarcar demasiado y no hay tiempo suficiente para tratartodos estos temas adecuadamente.

Paddylucha con uñas y dientes para conseguir convertirse en unaperiodista de investigación, lucha contra el machismo de la oficina,contra su jefe, contra su compañera, contra su inexperiencia ycontra su familia. No es fácil pero ella es mucho más fuerte de loque aparenta y ella es lo más importante de The Field of Blood,porque más que una investigación de asesinato estamos asistiendo ala maduración y reafirmación de una joven que ha elegido su caminoen la vida y que no va a parar hasta conseguir lo que se propone.

David Morrisey está estupendo dando vida a Devlin, el malhumorado ymalhablado jefe de Paddy. Peter Capaldi sorprende nuevamente como yalo hiciera en Torchwood: Children of the Earth y es una lástima quesalga tan poco, aún así, el actor sabe sacarle provecho a susescasos minutos en pantalla dejando un huella imborrable en elespectador. El resto del reparto también están a un nivel muy bueno como en casi todas las producciones inglesas de este tipo. Recomendable para fans de Morrisey, periodistas y amantes de las producciones británicas con buena factura y actuaciones memorables.

Colaborando en Alt1040: batiburrillo de series

2011-10-23T13:11:00.000-07:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

Remedial Chaos Theory, la nueva maravilla de Community

2011-10-19T18:05:00.000-07:00

Nocreo equivocarme si afirmo que Remedial Chaos Theory, el cuartocapítulo de la tercera temporada de Community es una auténticagenialidad, y el compendio perfecto de todos los motivos por los quehay que ver esta serie.

Losseguidores de esta joya creada por Dan Harmon sabemos que no es unacomedia al uso, que no todo el mundo aprecia sus virtudes ni todos conectan con su humor. Por desgracia, no es una comedia perfecta, como si loera Arrested Development, pues es muy irregular, y mientras algunosde sus capítulos se elevan a los altares seriéfilos, otros sonsimplones, en comparación. Esa irregularidad molesta pero derepente, para compensar, te presentan un capítulo como RemedialChaos Theory, y caes rendido a los pies de tanta genialidad.

Elguión de Remedial Chaos Theory fue escrito por Chris McKenna. Esperoque envíen este episodio a los Emmy y que por fin se lleven elpremio que tanto merecen. El capítulo funciona con la precisión deun bisturí, el tiempo se ajusta perfectamente, las actuaciones comosiempre redondas, los gags recurrentes y las situaciones discurrencon leves variaciones pero todo con fluidez y sin parecer forzadas.Es muy difícil conseguir este tipo de equilibrio con una trama esta.Hay un enorme esfuerzo para que todo concuerde y todo tenga sentido,se nota pero no se impone.

Situviera que definir el 3x04 diría que es un bottle episode+universosalternativos+indiana jones+trolls noruegos = diversión garantizada.

Todocomienza con una velada entre amigos en el nuevo apartamento que Troyy Abed comparten. Poco a poco los personajes van llegando al lugar.Mientras están jugando al Yahzee!, suena el timbre del portal, es elpizzero, pero como no se puede abrir el portal desde el apartamento,uno de ellos tendrá que bajar. Jeff soluciona el entuerto, coge eldado, el número que salga deberá ir a por la pizza. Antes de lanzarel dado, Abed le advierte que, con ese gesto al azar, está creandoseis líneas temporales alternativas. En cada línea temporal, uno deellos irá a por la pizza.

Asípues mientras uno de los personajes se ausenta durante unos minutos,el resto sigue interactuando. Sin embargo, no es lo mismo que falteJeff que Annie, no sucederán las mismas cosas si se ausenta Troy quesi el que baja es Pierce. El capítulo nos ofrece la posibilidad deconocer todas las posibilidades, y veremos como cambian lassituaciones en función de quien se ausente. Cada línea temporal esdiferente pero en todas ellas hay elementos comunes que se repiten:

Brittacantando Roxanne y Jeff interrumpiéndola
Jeffgolpeándose la cabeza contra el ventilador
Annieejerciendo de enfermera de Jeff
Brittafumando marihuana en el baño
Piercerememorando sus hazañas sexuales con Eartha Kitt
Shirleypendiente de sus tartas en el horno
Troya punto de recibir un regalo de Pierce
Abedparando la bola de la escena de En Busca del Arca Perdida

Lógicamentesi Annie baja a por la pizza no cura a Jeff, si Jeff baja no detienea Britta, si falta Abed nadie se preocupa por la bola … las cosascambian.

Laslíneas temporales que se abren cuando Jeff tira el dado son:

ELDADO MARCA UN DOS – ANNIE

Troyencuentra una pistola en el bolso de Annie. Britta va al baño y Abeddespués le dice que el baño huele raro, ella se ofende pero locierto es que estaba fumando marihuana. No sucede nada destacable.

ELDADO MARCA UN CUATRO – SHIRLEY

Antesde bajar Shirley pide al resto que vigilen los pasteles del horno ylos saquen. Cuando ella se va sabemos porque no quieren comer suspasteles, quieren que supere su adicción a hornear. Troy abre elregalo de Pierce, se trata de un horrendo troll noruego que había enla mansión y al que le tenía mucho miedo. Shirley regrea y lospasteles se han quemado, ella estalla y empieza a recriminarles atodos su actitud y se va.

ELDADO MARCA UN TRES – PIERCE

Mientrasel mayor del grupo se ausenta, Jeff se mete con Troy, quien cabreadose esconce en el baño con Britta que está fumando. Ambos empiezan ahablar. Jeff se golpea contra el ventilador y Annie le cura la heridade la cabeza.

EL DADO MARCA UN SEIS – BRITTA

No se canta Roxanne, Annie y Jeff acaban en el baño para ver la herida de la cabeza, están a punto de besarse pero los gritos de Troy los llevan de nuevo a la sala donde encuentran a Pierce asustando al muchacho con el troll noruego. Pierce se siente solo y un poco loco desde que Troy se fue de su casa. Britta llega con el repartidor de pizzas y anuncia su compromiso. Con Britta todo es posible, esta mujer no tiene límites.

EL DADO MARCA UN UNO – TROY

Como no quiere perderse nada sale disparado y da un portazo, eso provoca que la bola de en busca del arca perdida caiga, ya que Abed no la recoge. La bola rueda por el suelo, Abed acompaña a Britta al baño. Annie tropieza con la bola, cae sobre la mesa, lanza la botella de alcohol que se rompe contra el suelo. Pierce corre en ayuda de Annie, tropieza con su regalo y el bolso de Annie, la pistola se dispara y le da a Pierce en la pierna. Britta sale del baño con un cigarrillo en los labios y ve la escena sangrienta, se le cae el cigarrillo al suelo y prende en el alcohol. Jeff intenta apagarlo con una manta. En ese momento el caos es total en el piso. Entra Troy y entre las llamas divisa al troll que lo mira y comienza a gritar.

Creoque es la línea temporal más extrema de todas, y la más divertida.Me recordó muchísimo al episodio de Four Rooms dirigido por RobertRodriguez. Al final, cuando el personaje de Antonio Banderas llega ala habitación con su mujer en los brazos, se encuentra con unaescena similar.

EL DADO MARCA UN 5 -ABED

Britta va al baño y se fuma todo el porro, sale colocadisima del baño y le cuenta a Shirley su pacto para no comer sus pasteles. Ambas discuten. Troy habla con Pierce y le agradece el tiempo que le dejó en su casa, su antiguo compañero arrepentido no quiere darle el regalo pero Troy se hace con él y al ver lo que es terminan discutiendo. Annie y Jeff están en la cocina, ella le está curando el golpe en la cabeza, se besan pero todo termina mal cuando Annie dice que le recuerda a su padre. Cuando Abed regresa todos están enfadados.

EL DADO NO MARCA NADA – JEFF

Cuandolanza el dado al aire, Abed lo coge antes de que salga ningún númeroy les hace ver a todos que Jeff nunca bajaría a por la pizza. Ademásexplica que todos ellos son necesarios para la cohesión del grupoporque aportan algún elemento esencial al mismo. Jeff baja a por lapizza, entonces Britta puede cantar Roxanne y todos termiana bailandoy cantando. Cuando Jeff regresa los ve disfrutando en grupo. Abed ledice a Annie que deje su peligroso barrio y que viva con ellos.Pierce, en vista de la armonía grupal, tira el troll por la ventana.

Lomejor lo guardan para el final. Se muestra al grupo, o lo que quedade él, en el futuro de la línea temporal de Troy. Allí Shirley esuna alcohólica, Pierce está muerto por culpa de la pistola deAnnie, la joven se encuentra en un psiquiátrico porque no pudolidiar con la culpa, Jeff perdió un brazo, Britta tiene un mechónazul en el pelo, Abed se percata de que está en la línea temporaldonde él es malvado y Troy no puede hablar porque se intentódestruir al troll noruego, que estaba ardiendo, comiéndoselo. En esemomento, tras las barbas postizas, Abed se despierta en su piso juntoa Troy.

Ademásde ser un ejercicio narrativo de excepcional dificultad, RemedialChaos Theory profundiza en los lazos de unión del grupo de estudio,y analiza, uno por uno, a sus componentes desde la ausencia. Esdestacable comprobar como sin Troy todo se desmadra, porque de algunamanera, él representa la sensatez. Ya lo vimos en el capítulo de lasegunda temporada en el que cumplía 21 años. Abed es la Suiza delgrupo, todos lo quieren, siempre o casi siempre suele tener razón ensus análisis y, sin duda, es el más inteligente de ellos, porque esel único que se da cuenta de la artimaña de Jeff con el dado. Luego resulta evidente que Jeff, como líder, es despótico yegocéntrico, y que sin él los demás miembros son mucho más libresy espontáneos. Jeff no deja nada al azar, nisiquiera su peinado, y está obsesionado con las apariencias, no comoBritta que tiende al caos pero disfruta más de susexperiencias, por eso no tiene miedo a cantar.

Cadavez se hace más difícil hacer un top 5 con los mejores capítulosde Community. Cuando menos te lo esperas te presentan un capítulotan inteligente, divertido y original como este y te rompen losesquemas. Lo vi dos veces, y volveré a verlo, porque además lospequeños detalles del piso, no tienen desperdicio. Unepisodio para el recuerdo, con una narración inteligente, espontáneay vivaz.

Colaborando en Alt1040: batiburrillo de temas

2011-10-11T17:42:00.000-07:00

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

#inmyopinion

2011-10-07T14:14:00.000-07:00

#inmyopinion hoy por hoy Community es la mejor comedia de la televisión, a la espera del anunciado regreso de Arrested Development

#inmyopinion USA Network es un canal divertido, interesante y ameno y les doy las gracias por Psych, Monk, Burn Notice y Suits

#inmyopinion el flequillo de Alicia Florrick es un horror

#inmyopinion Pan Am ha sido el mejor piloto que he visto hasta ahora de la nueva temporada

#inmyopinion a Torchwood: Miracle Day le sobran cinco capítulos

#inmyopinion River Song es el mejor personaje femenino de Doctor Who con permiso de Donna Noble

#inmyopinion Cathy Jamison es insoportable y su familia también

#inmyopinion Justified se merecía ganar más Emmys pero me puso contenta el reconocimiento de Margo Martindale

#inmyopinion Christina Ricci está muy delgada

#inmyopinion Terra Nova tiene un pase, espero que se centren menos en el drama familiar y más en los dinosaurios y la aventura de iniciar una nueva civilización

#inmyopinion John Goodman tiene una voz capaz de hacer temblar medio Estados Unidos

#inmyopinion Antonia Gavilán de Logroño y ese español ininteligible fue lo más divertido, absurdo e inesperado de la cuarta temporada de True Blood

#inmyopinion fue una injusticia la cancelación de United States of Tara

#inmyopinion la nota que ha recibido Bree completa un viaje circular que resulta de lo más estimulante y abona el terreno para un gran despedida de las desesperadas

¿Quién soy?

2011-10-05T13:05:00.000-07:00

Me he despistado y casi se me olvida pero no :) Un mes más a ver quien sabe el actor, la serie y el personaje que aparece en la imagen

Colaborando en Alt1040: Terra Nova, American Dad y Doctor Who

2011-10-03T14:36:00.000-07:00

Desde hace unas semanas colaboro en la web Alt1040. Algunos de los posts que he escrito recientemente tratan sobre series de televisión. Aquí os dejo los enlaces por si os interesa darles un vistazo.

The Fades, fantasmas a la inglesa

2011-09-25T15:53:00.000-07:00

La BBC estrenó el pasado día 21 una nueva serie titulada The Fades. Se trata de un drama sobrenatural creado por Jack Throne que se centra en Paul (Ian De Caestecker) un joven que presencia un hecho extraño en un centro comercial abandonado y que además sufre pesadillas sobre un mundo en cenizas. Esas pesadillas le atormentan, Paul se mea cada noche en su cama, por ello acude a un psicólogo que opina que eses horribles sueños se deben a la separación de sus padres. Claro que no es así.

Mientras vamos conociendo a Paul, chico apocado, sensible y friki también seguiremos la historia de Sarah, su ex-marido y dos compañeros de la mujer, que parecen luchar contra algo que no es de este mundo. Y así es. Sarah (Natalie Dormer) tiene los mismos sueños que Paul y se enfrenta a los desvanecidos, espíritus que se quedan atrapados en la tierra sin poder alcanzar el más allá. Con el tiempo esos espíritus se corrompen, se vuelven violentos y peligrosos. Parece que su número y su capacidad para interactuar con este mundo crecen día a día, y Sarah y sus acólitos intentan, con escasos medios, luchar contra su avance. Sin embargo, un desvanecido consigue cruzar la línea y eso abre el camnio a los demás..

Paul presencia una pelea entre un desvanecido y Neil (Johnny Harris), amigo de Sarah. Más tarde, contactan con él porque pocas personas poseen el don de ver a los espíritus. Deberá unirse a la lucha para evitar el apocalipsis. Su mejor amigo Mac (Daniel Kaluuya) un joven divertido y muy friki, le apoyará a su particular manera.

El primer capítulo tiene esa lentitud típica de las series británicas, cosa que ya pudimos ver en Outcasts. Se toman las cosas con calma y siempre suele salirles bien la jugada, aunque a veces, y vuelvo a nombrar Outcasts, las cosas no quedan perfectas y acaban aburriendo. Espero que The Fades consiga salvar ese obstáculo y demuestre ser un sólido drama con toques sobrenaturales, una propuesta con fuerza que sepa centrarse a la hora de contar su historia.

La primera temporada constará de seis episodios, ya sabéis como se las gastan los ingleses. Esa brevedad suele ser una de las mejores bazas de sus producciones televisivas porque consiguen no aburrir al personal con tramas superfluas ni estiran la historia hasta el ridículo.

En el reparto de The Fades también podemos encontrarnos con Tom Ellis, que da vida a Mark el ex-marido de Sarah y profesor de Paul; Lily Loveless que interpreta a Anna la hermana gemela de Paul; Claire Rushbrook se encarga de dar vida a una preocupada madre y Sophie Wu es Jay, amiga de Anna e interés romántico del protagonista.

Si os gustan las series inglesas, las historias de fantasmas y la fantasía de corte tenebroso, posiblemente deberíais darle una oportunidad a The Fades.

Ryan y el perro de su vecina

2011-09-21T08:20:00.000-07:00

La premisa de Wilfred es extraña y ahí reside su mejor baza, en lo improbable de la historia. Ryan (un Elijah Wood con perpetúa cara de alucinado) intenta suicidarse sin éxito en los primeros minutos de la serie. Un momento para el recuerdo, muy logrado que nos muestra la desesperación de un hombre joven que cree que no tiene razones para seguir viviendo.

Al día siguiente, tras comprobar con horror que sigue respirando, conoce a su vecina Jenna (Fiona Gubelmann), una joven alegre y pizpireta que trabaja como periodista. Jenna le pide que cuide de su perro, Wilfred, y aquí la serie introduce a la estrella del show. Ryan abre aún más sus grandes ojos azules pues lo que ve es a un hombre disfrazado de perro (Jason Gann). La sorpresa inicial de Ryan es también la nuestra.

A lo largo de los trece capítulos que componen la primera temporada de la serie, Ryan y Wilfred desarrollarán una improbable relación marcada por las drogas, los consejos extremos, la filosofía canina, las meteduras de pata de Ryan y la locura. Porque, por mucho que formalicemos la situación de Ryan, estamos ante un hombre que habla e interactúa con un perro al que ve convertido en ser humano. Un perro que le obliga a hacer cosas, que le orienta, que le insulta, que le putea, que le engaña y roba, que le miente y humilla, que le manipula y que sale corriendo detrás de una pelota si se la lanzas. Ryan acepta el trato, lanza la pelota, se deja de llevar por Wilfred y su carácter dominante.

Lentamente la vida de Ryan, hombrecillo triste y gris, lleno de complejos y problemas personales sin resolver, parece ir tomando rumbo gracias a las drásticas medidas de Wilfred. Deciros que Jason Gann lo borda, esa extraña fusión humana-canina no es algo fácil de vender pero dota a su imposible personaje de una complejidad que ya quisieran algunos de los modelos sin alma que desfilan por series como 90210 o Gossip Girl.

La cotidianeidad de este ex-abogado despiadado es simple: fuma maría en su sótano con Wilfred, pasea con el perro, intenta ser un buen vecino/amigo/algo más de Jenna, procura enderezar su vida, se enfrenta a su dominante hermana, visita a su extravagante madre y aprende. Wilfred le muestra el camino, de manera brutal y sin anestesia pero Ryan debe pasar por todas esas pruebas para conseguir algo. ¿El qué? ¿Ser feliz? ¿Ser equilibrado? Mayormente tiene que olvidar las pastillas y las tendencias suicidas, debe aprender a disfrutar de lo que tiene y encontrarse a si mismo. Eso estaría bien pero ¿cómo es posible alcanzar ese equilibrio si te pasas el día con un ser imaginario? ¿Qué es Wilfred realmente? ¿Un último intento de su subconsciente para salir del hoyo?. ¿Una parte de si mismo que ha estado reprimiendo?. ¿Una locura incontrolable que ha conseguido hacerse con el control?. El final de temporada siembra la incertidumbre. Nada es real, ni siquiera el sótano, lugar sacrosanto donde Wilfred y Ryan pasaban las horas. La pelota está encerrada en un armario y cae a los pies de un compungido hombre que no sabe que está sucediendo.

Cada capítulo de la serie se inicia con una cita y cada título hace referencia a un estado de ánimo. Tenemos así:

Happiness - "Sanity and happiness are an impossible combination." - Mark Twain
Trust - "Trust thyself only, and another shall not betray thee." - Thomas Fuller
Fear - "Fear has its uses but cowardice has none." - Mahatma Gandhi
Acceptance - "Happiness can exist only in acceptance." - George Orwell
Respect - "Seek respect mainly from thyself, for it comes first from within." - Steven H. Coogler
Conscience - "Conscience is the dog that can't bite, but never stops barking." - Proverb
Pride - "In general, pride is at the bottom of all great mistakes." - Steven H. Coogler
Anger - "Anger as soon as fed is dead -- tis starving makes it fat." - Emily Dickinson
Compassion - "Make no judgements where you have no compassion." - Anne McCaffrey
Isolation - "Isolation is a self-defeating dream." - Carlos Salinas de Gortari
Doubt - "Doubt must be no more than vigilance, otherwise it can become dangerous." - George C. Lichtenberg
Sacrifice - "Love is a willingness to sacrifice." - Michael Novak
Identity - "The value of identity is that so often with it comes purpose." - Richard R. Grant

La audiencia fue decayendo a medida que avanzaban los capítulos y aunque la cadena FX había hecho una gran apuesta por la serie me sorprendió que la renovasen para una segunda temporada. Sin embargo, me alegro porque he disfrutado mucho con esta inclasificable propuesta veraniega. Admito que me llevó unos cuantos capítulos adaptarme al ritmo de Wilfred pero lo que he visto me ha gustado, me ha hecho reír y llorar, me ha incomodado y asombrado.

Durante la temporada Wilfred ha tenido momentos de puro surrealismo que te dejan de lo más descolocado. Cuando crees que no te pueden sorprender más sucede algo que te deja con la boca abierta.

- La escena de Wilfred y la mantequilla de cacahuete en la guardería para perros

- Ryan y Wilfred en el tejado del hospital durante una tormenta. El perro gritando "Trueno" fue divertidísimo.

- Ryan manteniendo relaciones con una jirafa de peluche

- La bonita despedida de Sneakers, el pequeño perro de Ryan cuando era un niño

Wilfred es una adaptación de una serie australiana del mismo nombre creada por Jason Gann, quien repite en la serie americana el papel del perro deslenguado y cínico que ya interpretara en la original. La serie ha sido adaptada para el canal FX por David Zuckerman, quien fuera creador de la serie de animación Family Guy.

Inquietante

2011-09-09T12:09:00.000-07:00

Esto lo he visto hoy y sigo flipando. La chica de la izquierda se parece mucho a Alex Dunphy (Ariel Winter), la hija mediana de Claire y Phil en Modern Family.

Líderes

2011-09-07T17:04:00.000-07:00

Ya he hablado en el blog de lo mucho que me gusta Leverage y aprovecho para avisaros que la cuarta temporada está siendo estupenda. ¿Por qué me gusta esta serie? Por muchos motivos la verdad pero uno de ellos es que son un equipo formado por profesionales con diferentes habilidades cada uno, que se unen bajo la batuta de un líder inteligente y carismático, para ayudar a los que lo necesitan.

La idea de grupo/equipo/conjunto que lucha contra la injusticia siempre me ha llamado mucho la atención. Son muchos los ejemplos, tanto en el cine como en la televisión, de que este tipo de historias interesan y entretienen. Y dentro de la dinámica del equipo, la figura más importante, aunque a veces esté en segundo plano, es la del líder. Existen líderes natos, gente que debido a su carácter y a sus capacidades, se hace con el mando del grupo. Otros llegan al puesto sin quererlo pero acaban haciendo un buen trabajo, porque a pesar de negarse ese puesto de responsabilidad son los mejores para llevarlo a cabo.

En Leverage, el líder natural del grupo, la mente maestra tras cada trabajo, cada estafa, cada caso, es Nate Ford (Timothy Hutton). Sin él no se habría formado el grupo y sin él no seguirían trabajando al mismo nivel. Todos los grandes líderes tienen un punto flaco, en el caso de Nate es el alcohol, aunque a veces, su alcoholismo le ayuda a trazar brillantes estrategias, en general no es visto con buenos ojos por sus compañeros e intentan ayudarle.

El líder de Battlestar Galactica, aunque aquí había muchos personajes que podían llevar ese peso, era William Adama. El comandante de la vieja nave, el hombre que debía mantener el orden dentro de la flota, que debía enfrentarse a los cylons, a su hijo, a su pasado, a la política y a la adversidad para que los humanos tuviesen la oportunidad de sobrevivir. La figura de Adama podía fusionarse con la figura del pater familias, ya que la flota más que un grupo disperso de supervivientes era, en realidad, una gran y disfuncional familia.

En Community el líder del grupo de estudio es Jeff Winger. Nadie, salvo Pierce, puede poner eso en duda. Todos siguen sus consejos, todos le piden ayuda, es el ideólogo de todos los planes y sin él, el grupo está perdido. Sus grandes discursos son, por derecho propio, un clásico dentro de la serie.

John Hannibal Smith, el mandamás dentro del Equipo A, siempre tenía un plan, y le encantaban los puros. Todos los equipos de CSI tienen un jefe que destaca sobre los demás personajes: Gil Grissom, Horatio Caine, Mac Taylor. En Without a Trace cuentan con Jack Malone, en Criminald Minds tenían a Gideon y en NCIS el cabecilla es Jethro Gibbs. Personajes a los que los demás siguen casi sin cuestionar sus órdenes o sus métodos. Suelen tener problemas con sus superiores, ya que tienden a desafiar su autoridad. Sin embargo conocen sus límites y juegan con ellos.

Buffy era la protagonista de la serie ideada por Joss Whedon y la fuerza de la misma, pero Giles era el hombre en la sombra. Él era el apoyo de los jóvenes, él era la fuente de información, a quien acudían en caso de duda. Siempre les ayudó en sus peores momentos y estaba allí en los buenos. Giles fue el padre que Buffy no tuvo, fue su mentor, su amigo, su guía. Y no sólo de la cazadora, también de Xander, Willow, Anya y Dawn. De hecho, los peores momentos y decisiones del grupo se dan cuando el inglés se marcha al principio de la sexta temporada. Sin su guía, sin su presencia, sin su liderazgo silencioso, los jóvenes están perdidos.

En Firefly todos los personajes de la serie vivían a la sombra de Mal Reynolds, carismático y valiente capitán de la nave espacial. Actuaba tanto como protector de sus hombres como juez de sus actos. Mal era la ley y el Dios, y nadie podía cuestionar eso, o solía salir mal parado.

Rube era el jefe de los aparecidos en Dead Like Me. Su perspectiva era siempre racional, solía dar muy buenos consejos. Rube lleva mucho tiempo muerto y, añora algo que ya nunca podrá recuperar, su familia. Por eso se comporta con Georgia como si fuese un padre, una relación que les vendrá bien a los dos.

En The West Wing todos los personajes, principales y secundarios, se mueven alrededor de la figura, casi mesiánica, del presidente Bartlet. Auténtico líder que consigue reunir en su persona las mejores cualidades y virtudes aunque, de cuando en cuando, muestra su lado menos amable. En la serie, Leo también podría considerarse un líder, un hombre adulto, con gran experiencia y presencia de ánimo. Leo siempre estaba ahí para ayudar, para orientar y aconsejar, su caso es similar al de Giles.

¿Quién soy?

2011-09-05T17:01:00.000-07:00

Casi se me pasa la sección este mes. Bueno, a ver quien es capaz de decirme en que serie aparecía este personaje, nombre del personaje y de la actriz. Suerte :)

La sexta temporada de Doctor Who

2011-09-04T14:58:00.000-07:00

Esta entrada contiene SPOILERS

Cuando Steven Moffat cogió las riendas de Doctor Who en la quinta temporada de la serie, los fans sonreímos satisfechos. Moffat había escrito algunos de los mejores episodios de la nueva era The Empty Child y The Doctor Dances en 2005, The Girl in the Fireplace un año más tarde, Blink en 2007 uno de los más grandes capítulos de la serie, Silence in the Librery y Forest of the Dead en 2008 donde introducía por primera vez el personaje de River Song (Alex Kingston). Moffat es un gran escritor, un creador prodigioso que sabe hilar muy fino, que es capaz de entretejer grandes historias repletas de emoción, intriga, amor, locura y terror. Moffat es un genio.

La sexta temporada regresó, tras un breve parón, el sábado pasado. El capítulo Let’s Kill Hitler proporcionó algunas respuestas al puzzle temporal con el que Moffat ha estado jugando durante los dos últimos años; y también, ha aclarado ciertos aspectos referidos al personaje de River Song.

Let’s Kill Hitler nos presenta a Mel, una amiga de la infancia de Rory y Amy. Una chica un tanto problemática que decide secuestrar al Doctor a punta de pistola para viajar a la Alemania nazi de 1938. Se encuentran, claro está, con Hitler, pero esa no es la historia que nos quieren contar. Hitler termina encerrado dentro de un armario a los pocos minutos de aparecer. Lo importante del capítulo es descubrir que Mel, la amiga de Rory y Amy que propició su acercamiento como pareja, es en realidad, Melody Pond, la hija de ambos. Mel es la mujer que está destinada a convertirse en River Song, algo que ella aún no sabe.

Tras recibir un disparo y regenerarse, en presencia del Doctor y de sus padres, aparece convertida en River pero aún no es la River que conocemos. Tienen que pasar muchas cosas para que la hija de los Pond se convierta en la mujer que está destinada a ser. El objetivo de Mel es matar al Doctor, ha sido entrenada y preparada para ello, por la gente que la secuestró en el capítulo A Good Man Goes to War. Y lo consigue, envenena a nuestro Doctor mediante un beso y sella así su destino, una muerte que no le permite regenerarse. Pero ¿no es esta mujer la misma niña vestida de astronauta que matará al Doctor en Utah? Algo que sucedió en el primer capítulo de la sexta temporada. Los saltos temporales con los que juega Moffat son importantes y hay que estar muy atentos. Sabemos que la River Song del futuro está en prisión por matar “al mejor de los hombres” como ella misma explica. ¿Está purgando la culpa de haber asesinado al Doctor?

Melody terminará salvando al Doctor usando sus regeneraciones. Ese es el primer paso para convertirse en River Song. Esto explica por qué en Forest of the Death muere. Ya no le quedan vidas para gastar. Estamos ante un personaje fascinante: es la hija de la TARDIS, hija de los Pond, posee la capacidad de regenerarse, desconoce que ella es la River a la que el Doctor suplica en su agonía, y parece no recordar que fue ella quien lo mató siendo niña.

El Doctor y los Pond la dejarán en un hospital, en el futuro. Allí veremos como el Doctor le regala el diario; él ya lo ha visto más veces y sabe cuan importante será para ella. River empezará a llenar de frases las páginas en blanco, contará su historia y también la del Doctor. La dejan sola para que pueda encontrar su camino y llegar a ser la arqueóloga que todos sabemos que será. River Song tendrá un objetivo en la vida, encontrar a un buen hombre, encontrar al Doctor. Lo hará varias veces hasta que, en una biblioteca vacía encuentre la muerte. No habrá más spoilers para River Song, para Melody Pond.

River nació en el asteroide Demon`s Run. No sabemos aún cómo terminó en la Tierra y suponemos que la niña dentro del traje de astronauta es ella. Luego la vimos regenerarse y acabó convertida en un bebé. ¿Cómo llegó a Leadworth y terminó como vecina de Amy? Espero que esa pregunta reciba una respuesta. Para Rory y Amy, descubrir que su problemática amiga Mel, era su hija fue un shock. Ellos que esperaban a que el Doctor localizase a su pequeña, se han pasado casi toda su vida a su lado sin saberlo.

Moffat ha creado una larga trama para la serie, una trama que empezó a gestarse a finales de la cuarta temporada con la aparición de River Song y que presentó, con todas las de la ley, en la quinta temporada. Amy Pond, la niña que esperó, es la madre de River Song, la niña que mata al Doctor.

Quedan pocos misterios en torno a River Song, ¿veremos cuando le entrega el Doctor su destornillador sónico?, ¿cuando ingresa en prisión?, ¿revelará el verdadero nombre del Doctor?. No será la última vez que la veamos en la serie y el hecho de conocer gran parte de su misterio no la hace menos atractiva como personaje. River se ha ganado, por derecho propio, un lugar en la historia, ya no sólo de Doctor Who, sino de los grandes personajes televisivos.

Un aspecto interesante del capítulo fue descubrir que El Silencio es una organización religiosa. Una organización que cree que el Silencio caerá sobre el universo cuando la primera pregunta sea formulada. ¿Cúal es la pregunta? No lo sabemos. Es muy posible que esa cuestión en concreto afecte al Doctor. Los Señores del Tiempo, aunque casi extintos, son una de las razas más antiguas del universo y su capacidad de viajar a través del espacio y el tiempo, les confieren un amplio conocimiento sobre el mismo. ¿Encontrará la pregunta el Doctor? ¿sera él quien la formule?

A través de los datos que el Doctor consigue de un robot justiciero conoce su futuro. Sabe que su muerte sucederá en Utah en el año 2011, sabe el día, sabe la hora, y según los datos fue Melody Pond la causante de su final. Spoilers, como diría River Song. No es bueno conocer demasiado sobre el propio futuro. Tal vez ese conocimiento le permita esquivar a la parca pero ¿conocer el futuro implica que podemos cambiarlo? No necesariamente. Saber como terminará algo no significa que se pueda hacer algo para evitarlo. Todo lo contrario, puede que lo que hagas para intentar evitar ese momento te lleve de manera inevitable hacia él.

En Blink el Doctor (David Tennant) ya explicaba como funcionaba el tiempo:

Del capítulo me quedo con dos momentos, el intercambio armas entre la River recién llegada y el Doctor; y nuestro Señor del Tiempo agonizando en la TARDIS y pidiendo imágenes para la interfaz de ayuda, momento para los nostálgicos pues aparecerán Rose, Martha y Donna, para terminar con la pequeña Amelia Pond.

Quedan cinco capítulos para terminar la temporada. No voy a escribir la sinopsis para no adelantaros acontecimientos pero os dejo con las fechas de emisión y los títulos de los episodios:

- 6×09 Night Terrors (3 de Setiembre)

- 6×10 The Girl Who Waited (10 de Setiembre)

- 6×11 The God Complex (17 de Setiembre)

- 6×12 Closing Time (24 de Setiembre)

- 6×13 The Wedding of River Song (1 de Octubre)

The Middle Bloggers Day

2011-08-29T03:39:00.000-07:00

Yo me crié viendo series donde las familias eran, en la mayoría de los casos, perfectas. Series americanas que mostraban a la familia típica: clase media, padres trabajadores y con éxito pero con tiempo libre para dedicarlo a sus hijos. Por lo general eran tres hijos, todos con inquietudes, con ambiciones y con aptitudes para ir a la facultad (derecho o medicina).

Los problemas de estas familias no eran dramáticos y solían solucionarse con una charla o el encuentro con un extraño que mostraba a los protagonistas la suerte que tenían. Y realmente la tenían, pues sus casas eran grandes, espaciosas y ordenadas; solían tener dos coches, dinero para vacaciones, regalos de navidad y cumpleaños; buenos amigos y vecinos, éxito en los negocios y en la escuela; pero por encima de todo tenían amor. Eran familias sin fisuras, más allá de la típica pelea entre hermanos por tonterías, no había duda de que se querían y apoyaban.

Con el tiempo las series evolucionaron y el modelo de familia también. Series como The Simpsons o Rosanne me hicieron darme cuenta de que la familia típica no es perfecta. La serie de Rosanne Barr mostraba una familia mucho más normal y cercana a la realidad que los modelos vistos en Los Problemas Crecen o 7th Heaven.

La Fox estrenó en el año 2000 una comedia gamberra y crítica titulada Malcolm in the Middle. La familia Wilkerson desmontó totalmente el paradigma de familia típica americana, a la vez que afianzaba el nuevo modelo introducido por The Simpsons, Rosanne, Married...With Children. La familia no es esa unidad perfecta que nos habían intentado vender. La mayoría de las familias son disfuncionales, tienen problemas reales a los que a veces no son capaz de enfrentarse, sufren, tienen problemas económicos, discuten, gritan, se ocultan cosas y, acaban encontrando el modo de funcionar, a pesar de todo. Aunque a veces no, y los padres se divorcian o los hijos se van de casa. Esa es la realidad, y esa realidad se fue introduciendo en las sitcoms poco a poco, creando un nuevo tipo de comedias a medida que iban jugando con las nuevas posibilidades de la típica familia.

The Middle, serie que en breve estrena su tercera temporada, es una de esas comedias que muestran un modelo más realista y creíble de familia. Los Heck viven en Orson, Indiana. La madre, Frankie (Patricia Heaton) tiene un empleo mal pagado en un concesionario de coches y se ocupa de la casa y los hijos. No da abasto. Muchas veces la veremos con la ropa manchada y sin peinar por falta de tiempo y de energía. Hace lo que puede pero como todo ser humano se agota, se harta o enferma. El padre, Mike (Neil Flynn), trabaja en una cantera, le gustan los deportes y pocas veces ayuda en casa pero suele ser la voz de la razón cuando Frankie estalla.

Sus preocupaciones son llegar a fin de mes, pagar la hipoteca, abastecer a sus hijos, conservar el trabajo... pues no es nada sencillo ser los padres de tres hijos y salir adelante. Axl (Charlie McDermott) es el hijo mayor. Popular en el instituto y deportista. Se pasa la vida holgazaneando y en calzoncillos. Sue (Eden Sher) nunca consigue nada de lo que se propone pero eso no empaña su entusiasmo. Es una chica muy dulce pero bastante neurótica, tiene dificultades para relacionarse socialmente y muchos no saben ni que existe. Brick (Atticus Shaffer), muy inteligente, muy distraído y muy raro. El pequeño de la familia lee todo lo quepasa por sus manos, se susurra a si mismo para tranquilizarse y le tiene miedo a los puentes.

Muchos de los capítulos de The Middle giran en torno al hecho de que el dinero no les llega o que la casa está hecha un desastre, los problemas de adaptación de Brick y Sue o los esfuerzos de Frankie para conciliar su vida laboral con la familiar.

Malcolm in The Middle trataba estas mismas cosas, sin embargo, la serie creada por Linwood Boomer, era mucho más gamberra y sarcástica. En cambio The Middle, serie de la ABC, es mucho más suave, su humor es más apto para todos los públicos y no llega a ser tan hiriente ni malintecionada como podía llegar a serlo Malcolm. La gente que no ha visto The Middle la asocia, por culpa del nombre, a la serie protagonizada por Frankie Muniz. Y hay semejanzas pero son más numerosas las cosas que separan a estas dos series que las que las acercan.

- Malcolm in The Middle. Familia numerosa con cuatro hijos. Uno de los cuales está fuera de casa. Matrimonio con hiperactividad sexual. Narrador Malcolm. Rotura de la cuarta pared. Humor ácido, crítico y muy físico. El personaje de Francis vivía sus propias aventuras al margen de la familia. Los hijos tienen frecuentes problemas con la ley.

- The Middle. Familia con tres hijos. Una chica. Matrimonio agotado. Narradora Frankie. Humor más digerible, más familiar. Los hijos son bastante típicos y no suelen meterse en problemas graves. Hay una visión feminista ya que la narradora es la madre.

Ver una no tiene por qué ser excluyente para disfrutar de la otra. Ambas son dos buenas comedias, que se pueden disfrutar a cualquier hora y en cualquier lugar. Por desgracia para The Middle, el éxito y fama de Malcolm in The Middle, y la inevitable ,aunque innecesaria comparación con ella, provocan cierto rechazo entre la gente. No debería ser así. Prueben a darle una oportunidad a la familia Heck, de Orson, Indiana.

Descubrimientos musicales

2011-08-27T20:01:00.000-07:00

Supongo que a todos los seriéfilos y seriéfilas os ha pasado esto en alguna ocasión. Estás viendo una serie, tranquilamente, y en un momento dado suena una canción. Una canción que no conoces pero que te gusta. Así que te metes en Internet y buscas. Y lo que te encuentras es un grupo de música nuevo y te pica la curiosidad. Posiblemente te descargues la canción y si te gusta mucho, también te descargas algún disco del grupo en cuestión. Y lo que descubres casi por casualidad termina gustándote mucho. Seguro que os ha pasado.

Yo he descubierto varios grupos de esa manera. Sia, la cantante australiana, fue uno de los mejores descubrimientos que hice. Fue gracias al final de Six Feet Under, su canción Breath Me sonaba durante los seis minutos del último episodio de la serie. Tanto me gustó que me descargué toda la discografía de esa mujer y desde entonces la sigo con pasión.

Mumford & Sons, grupo inglés de flock rock con el que me topé visionando Stargate Universe. La canción After The Storm sonaba en el capítulo Intervention, el primero de la segunda temporada y literalmente me enamoré de ella. Estuve días escuchándola y acabé teniendo a este grupo como música de cabecera.

Durante el final de la cuarta temporada de Psych se escuchaba una canción preciosa. Me llevó un tiempo encontrarla, se trataba de I Go To The Barn Because I Like del grupo Band Of Horses. Grupo americano de indie rock que después escuché en más series como por ejemplo Fringe.

Glasvegas. A estos escoceses los conocí gracias a Chuck. En el capítulo 19 de la segunda temporada Chuck Vs the Dream Job podíamos escuchar la canción Daddy's Gone que con el tiempo se ha convertida en mi favorita de este grupo. Esta era la época en la que la serie molaba.

Chasing Cars es una canción que aún me emociona cuando la escucho. Siempre la asociaré a Grey's Anatomy y a la muerte de Denny. El grupo era Snow Patrol y aunque nunca me emocionó mucho su música tienen un par de canciones que me encantan.

The Fray. La canción How to Save a Life sonó en un capítulo de la segunda temporada de Grey's Anatomy. Al igual que Snow Patrol no me gusta todo de este grupo pero sí unas cuantas canciones, que además me recuerdan muchísimo a la serie. Aunque creo que la que más me gusta es You Found Me, canción que se usó para la promoción de la quinta temporada de Lost.

Gangstagrass mi descubrimiento musical más reciente y todo gracias a Justified. La canción que suena durante la intro es suya y es realmente buena. El disco no tiene desperdicio.

Pocos cambios en Warehouse 13

2011-08-21T09:26:00.000-07:00

ALERTA SPOILERS

Warehouse 13 es una serie altamente entretenida. Una propuesta veraniega que no aburre y que engancha. Original y con personajes con mucha química.

Al cuarteto consolidado durante dos temporadas formado por Artie, Claudia, Pete y Myka, se les ha unido este año un nuevo compañero Steve Jinks (Aaron Ashmore), esta reciente incorporación me gusta. Jinks es un joven agente capaz de detectar la mentira en los demás, divertidísimo la primera vez que se topa con Claudia y Artie. Un agente de la ley que se emociona ante las maravillas del almacén, que conecta muy bien con Claudia. Jinks es homosexual, genial el momento en el que se lo cuenta a Claudia,y perdió a su hermana mayor por una bala perdida de un tiroteo.

Llevamos seis capítulos y puedo decir que la serie sigue el mismo camino que años. anteriores Capítulos autoconclusivos y una amenaza de fondo que va cogiendo forma poco a poco. Un hombre misterioso y una asesina que se hace pasar por agente del FBI están detrás del almacén y han conseguido colocar algo dentro de ese lugar que aún no sé muy bien que provocará.

Sin embargo lo que más me gusta de Warehouse 13 y la razón principal para ver la serie, son los personajes y los diversos artefactos que se van sacando de la manga en cada capítulo: el juego de té de Beatrix Potter, la trompeta de Josué, la guitarra de Jimmy Herndrix , el cuadro de Van Gogh, el folio perdido de William Shakespeare, el peine de Marilyn Monroe...

Durante la segunda temporada de la serie la relación entre Myka y Artie sufrió mucho debido en gran parte al apoyo incondicional de la primera a H.G Wells (Jaime Murray), antigua agente del almacén que a punto estuvo de destruir el mundo. Helena fue detenida por Pete y Myka y encerrada de nuevo por los controladores del almacén. Myka, no pudiendo soportar el haber sido engañada y el haber puesto a sus amigos en peligro, abandonó el equipo sin decir adiós.

Por supuesto la agente Myka no iba a estar mucho tiempo lejos del almacén y de Pete, su compañero de aventuras. Al inicio de la tercera temporada, al poco de incorporarse el nuevo agente,Myka ayudó en la recuperación de un artefacto y acto seguido se reincorporó. Aún así, entre Myka y Pete hubo que solucionar las cosas. El agente Lattimer nunca se lo echaría en cara a su amiga pero se sintió abandonado y sólo. Un perdón a tiempo, una sonrisa y un abrazo, solucionaron cualquier problema o rencilla entre los dos.

Los agentes del almacén son como una gran familia. Trabajan y viven juntos, así que son extremadamente protectores los unos con los otros, y se ve, y se nota, que se quieren. Este año uno de los capítulos jugó con la posibilidad de que Myka y Pete se hubiesen acostado, descubren que no pero durante todo el capítulo hablan sobre el tema. Son muy buenos amigos y nada más, no existe tensión sexual entre ellos pero si muchísimo cariño. Durante estos dos años nunca me había planteado que los dos agentes estrella del almacén pudiesen terminar juntos, es algo que no me importa. Me gusta su relación, sus juegos, sus bromas y su sinceridad pero no los veo juntos. Son compañeros y amigos, con eso es más que suficiente, y la serie deja bien claro eso. Y a mi me vale.

En otro orden de cosas me gusta el cambio de look de la actriz. Hasta ahora no le habían encontrado el look adecuado a Myka pero el nuevo peinado le sienta muy bien y sus labios, que siempre me habían dado bastante grima, parecen normales en los nuevos capítulos.

En cuanto a los capítulos he disfrutado con el protagonizado por H.G Wells, personaje que tendrá un spin off, algo que espero con ganas. Y es que las aventuras de una mujer en el Londres del siglo XIX con la fuerza, el carácter y la inteligencia de Helena promete. Espero que mantenga a Gareth David-Lloyd como ayudante, su participación en 3...2...1, el quinto capitulo de la temporada, me ha convencido y hace buena pareja con Wells.

También ha vuelto a aparecer Fargo de Eureka, en el sexto capítulo. El año pasado ambas series ya se cruzaron, Fargo visitó el almacén y Claudia pasó un tiempo en Eureka. Estaría bien ver a Lupo junto a Artie o a Pete con el sheriff Carter. ¿Será posible? Eureka se despide el próximo año tras cinco temporadas, así que sería bonito un gran cross-over con Warehouse 13.

Falling Skies, tonterías varias

2011-08-20T18:06:00.000-07:00

ALERTA SPOILERS

Falling Skies se vendió como la serie del verano. La gran apuesta de la cadena TNT por la ciencia ficción. Una serie producida por el Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg. Una historia de supervivencia y superación, de invasiones alienigenas y resistencia humana.

Una soberbia introducción nos pone en antecedentes, gran parte de la humanidad ha sido aniquilada por extraterrestres, muchos niños y adolescentes han sido capturados y puestos a trabajar como peones anulando su voluntad con un aparato que se conecta a su espina dorsal; los pocos humanos que quedan se agrupan e intentan sobrevivir, huyendo de un lugar a otro y topándose con lo peor de la raza humana y con lo mejor de la misma.

La historia se centra en Tom (Noah Wyle), un profesor de historia convertido en militar que, junto a dos de sus hijos, lucha contra la invasión en la Segunda de Massachusetts. Tom ha perdido un hijo, el mediano, que fue capturado por los extraterrestres y al que encontrará y rescatará durante la primera temporada.

Esa es la historia y lo que podría haber sido una gran serie de ciencia ficción se queda en una sucesión de clichés, sentimentalismos y patriotismo norteamericano. El resultado es aburrido, predecible y vergonzante. Nada en Falling Skies se muestra novedoso o interesante. Los personajes son tan anodinos y pobres como una caja de cartón. Las escaramuzas y batallas contra los extraterrestres carecen de emoción y brío y son breves. No hay épica en la guerra por la supervivencia, no hay dolor, no hay fuerza. Solo se ven caras largas, niños repelentes y motos. Si la Segunda de Massachusetts es la esperanza de la humanidad para librarse del yugo alienigena, apaga y vámonos. Si esperas aventuras en Falling Skies olvídate.

La primera temporada ha durado diez capítulos, diez capítulos de los cuales creo que sobraban cinco. En la mitad de tiempo nos podían haber contado lo mismo. Falling Skies es lenta, muy lenta, pero hay series de cocinado lento donde las cosas suceden, los personajes crecen y la emoción contenida se siente; no estamos ante una de esas series. Nada pasa, nada evoluciona, nada de nada. Y claro está, el espectador se aburre.

Noah Wyle falla como protagonista, en ningún momento empatizas con su supuesto sufrimiento y cada vez que abre la boca para contar alguna batallita histórica me entran ganas de tirarle encima todas las enciclopedias del mundo. Sus hijos podrían estar interpretados por eucaliptos que posiblemente serían interesantes. Will Patton parece perdido en un papel poco agradecido. Y no quiero hablar del resto de seres que conforman el grupo de supervivientes porque me sale la bilis por la boca. Muerte a todos empezando por la estudiante de medicina que no para de rezar a Dios y de hablar del amor del Señor.¿Y Pope? Un villano, un violador y un asesino que como sabe especiar la comida y hacer pan recibe el beneplácito de la gente y se le deja dentro del grupo.

Incluso cuando la serie parecía tomar por fin un camino interesante, el cambio que experimenta Ben debido al aparato de su espalda, se aprovecha bien poco y de mala manera. ¿Y el final? Ese supuesto cliffhanger me parece insultante. ¿Tan tonto es Tom? Si y quieren hacernos creer que es el gran sacrificio de un padre por su hijo. Por favor, de él dependen decenas de personas y sus otros dos hijos, y aún así se sube en la nave. ¿Me lo tengo que creer? ¿Cuales son las motivaciones de este hombre? ¿está loco?

No veré la segunda temporada de Falling Skies, es más, me sorprendió mucho la noticia de su renovación. No apostaba por ella y eso que el piloto no me disgustó pero, a medida que los capítulos se sucedían, se veía claramente que la campaña de publicidad era una gran cortina de humo para no hacernos ver lo evidente, que Falling Skies no tenía trasfondo, era una foto bonita sin historia, sin personajes y sin alma.

El hecho de enfocar la serie para toda la familia hizo que perdiese garra y mala leche. Lo que podía haber sido un estudio de la psicología humana, de lo peor de nosotros mismos, un viaje al horror de la desesperación se ha quedado en unos niños probando monopatines y una pared llena de fotos. Una pared que no me impacta tanto como la que tenían en la nave Galáctica. Tom debería ser un tío más cabal, más hecho polvo y con más mala sangre. Will Patton un auténtico superviviente capaz de sacrificar a diez humanos para matar a un alien . La doctora debería drogarse para soportar el día a día. Los hijos de Tom, uno traumatizado de verdad y el otro con ansias suicidas en cada misión. Eso sí sería digno de verse.

Miedo me da el próximo proyecto de Spielberg, esa cosa llamada Terra Nova con viajes en el tiempo y dinosaurios.

Y luego dicen que no hay series en verano

2011-08-14T17:56:00.000-07:00

Para los seriéfilos el verano es la época del año más relajada, o al menos, eso creía yo. El número de series desciende en verano, también lo hace el número de capítulos. Es la temporada de las series ligeras y de las cadenas como USA Network o SyFy.

La época perfecta para ponerte al día con aquellas series que por falta de tiempo dejaste aparcadas en invierno, para ver aquellas series que no pudiste ver en su momento por saturación, el momento de revisionar grandes clásicos o de ver algunas de las series de visionado obligatorio del manual del seriéfilo.

Y claro, entre las series de verano, que proliferan gracias a su buena acogida; y el rescate y puesta al día de varios títulos que tenía pendientes me encuentro saturada, otra vez. Cuando miro la lista me parece mentira que tenga tiempo para ver todo eso y, aún por encima, sé que me faltan series porque tengo que ponerme al día con Mad Men y Dexter.

Alphas. He visto el piloto de esta nueva serie de SyFy y me ha gustado. Además soy muy fan de David Strathairn desde Passion Fish, vamos desde hace muchos años, y sólo por su presencia merece la pena darle una oportunidad a Alphas. Tengo que ponerme al día.

Awkward. Comedia para adolescentes de la MTV centrada en una joven que tras un aparatoso accidente casero que todos toman por un intento de suicidio decide dejar de ser una don nadie y empezar a hacerse notar. Divertida, medianamente inteligente y con una protagonista que no dan ganas de descuartizar. Empecé a verla y no pude parar. Además sus capítulos de corta duración la convierten en un entretenimiento más que apetecible.

Teen Wolf. El piloto me pareció horrible, malísimo, cutre y poco interesante. Y sin embargo he seguido viéndola semana tras semana. ¿Por qué? Porque me río un montón de lo tópica, predecible y absurda que es. Porque los actores juveniles, sobre todo el protagonista, son lamentables y porque los diálogos son dignos de la saga Crepúsculo.

Torchwood: Miracle Day. Después de dejarnos a todos con la boca abierta tras Children of the Earth, el mermado equipo Torchwood debe salvar al mundo de nuevo. Jack ha regresado, Gwen es madre y la acción se traslada a Estados Unidos. He visto tres capítulos, quiero darme un atracón. Hasta ahora lo que más me ha gustado ha sido el papel de tipo inquietante de Bill Pullman.

Doctor Who. Brillante sexta temporada que nos resuelve el misterio de la identidad de River Song pero que nos plantea muchos más. El Silencio se revela como un inquietante adversario contra el que es muy difícil luchar, los saltos temporales y sorpresas van in crescendo y Matt Smith por fin ha conseguido convencerme. PD: Rory y Amy son geniales.

The Shield. Tenía que verla, es una de esas series que cualquier buen seriéfilo debe ver y no me arrepiento de hacerlo. Estoy mediando la primera temporada. Procuro ver un capítulo diario, dosificarla para poder disfrutarla más. ¿Motivos para verla? Las recomendaciones que me hicieron varios twitteros (gracias) y la presencia de Walton Goggins.

Justified. La empecé y me enamoré de Harlan, de Raylan y de Boyd. Por culpa de Walton Goggins (papelón) acabé en The Shield. Pero Justified es una gran serie por méritos propios. La segunda temporada es tan perfecta, tan redonda, tan cruelmente cotidiana que te dan ganas de quedarte dos días en la cama odiando al mundo.

Franklin & Bash. Serie sobre dos abogados con métodos poco ortodoxos y muy gamberros que acaban trabajando para un gran bufete. He visto seis capítulos y la he abandonado. Odiaba a los personajes, los casos eran insustanciales y no había nada que mereciese la pena de esta propuesta veraniega del canal TNT.

Rizzoli & Isles. La primera temporada me convenció, la segunda tendrá que ser la temporada de la consolidación. He visto el primer capítulo de la nueva tanda, en breve, mini-atracón. Serie ligera, con dos protagonistas resultonas y con mucha química entre ellas.

NTSF: SD: SUV. Me río un montón con esta nueva serie. Capítulos breves, de unos diez o doce minutos. Parodia salvaje a series procedimentales tipo CSI y 24. Gamberra, original, bizarra y algo bestia. Perfecta para las horas muertas.

Law and Order: Criminal Intent. Me falta por ver un capítulo de la décima temporada. No quiero verlo, no puedo verlo. Me encanta esta serie y me encanta el personaje del detective Goren, se me hace muy duro tener que decir adiós a una serie que me ha acompañado durante tantos años.

The West Wing. Una gran serie. Estoy dosificando los capítulos de la última temporada, la séptima, para no tener que despedirme de personajes tan grandes como Josh Lyman o C.J Cregg. Voy a extrañar esta serie y mucho. He reído, llorado y gritado de emoción. Brillantes guiones y magníficos actores.

Falling Skies. Sosoman lucha contra los alienígenas que han matado a media humanidad y se han llevado a uno de sus tres hijos. El primogénito de Sosoman es el motorista con novia que lucha contra los invasores, el benjamín de Sosoman es el típico niño entre lo adorable y lo hostiable made in Spielberg. Tonterías varias patrióticas, familiares y de superación personal. Alienígenas medianamente interesantes. Más tonterías y cosas superfluas. Cliffhanger de final de temporada para tontos y complacientes.

Suits. Un estreno de este verano que me ha sorprendido y agradado. Series de abogados con dos protagonistas carismáticos y encantadores. Secundarios que cumplen con su función a la perfección. Visualmente deliciosa. Altamente recomendable.

Wilfred. Rara es la palabra que me viene en mente cuando pienso en esta serie. Cada capítulo me deja más perpleja que el anterior. Me ha costado darme cuenta de que me gusta y sé que seguiré viéndola. Me produce vergüenza ajena y un sentimiento controlado de malestar pero también me hace reír y pensar, mantiene el equilibrio entre el impulso de cambiar de canal y la necesidad de saber que pasará a continuación.

Eureka. Ha tardado en volver pero lo ha hecho. Esta serie me gusta, me entretiene, me divierte, no me exige mucho, está bien hecha y cuidada, sus personajes son entrañables y sus estrellas invitadas suelen cumplir mis expectativas. Siguen los problemas por los cambios en la línea temporal y alguien del pasado ha regresado.

Warehouse 13. Me está gustando y mucho la tercera temporada. Con Warehouse 13 me pasa lo mismo que con Eureka aunque creo que las historias del almacén y su equipo son más divertidas. La introducción de un nuevo personaje ha estado bien y su dinámica con Claudia.

Futurama. Muy mal. Estoy sufriendo viendo en lo que se está convirtiendo una serie antaño genial y brillante como esta. Los nuevos capítulos aburren, no tienen gracia y empiezan a ser repetitivos.

True Blood. Disfruto muchísimo cada nuevo capítulo de la cuarta temporada. Eric sin memoria, Bill siendo interesante, Jessica y Pam mis vampiresas favoritas, Jason y el sexo, Sookie y sus frases únicas, Arlena preocupada por su malvado bebé y las brujas capitaneadas por una soberbia Fiona Shaw. True Blood sigue en forma y siempre me sorprende.

Leverage. La cuarta temporada es lo que yo espera y más. Nuevos casos, nuevas amenazas, romances en ciernes, Eliot repartiendo golpes a destajo y Parker siendo ella misma. Leverage es el prototipo de serie de verano, no pretende ser nada más que un buen entretenimiento y lo consiguen con creces. A mi me ganaron hace tiempo pero esta temporada me confirma que hice bien en añadirla a mi lista de visionados.

Malcolm in the Middle. Revisitando una de las comedias más inteligentes, gamberras y originales de los últimos años. Me río con ganas con todos los personajes, aunque mis favoritos son Reese y Hal. Recomiendo encarecidamente su visionado a todos los seriéfilos. Y aunque tenga personajes favoritos, algo inevitable, he de decir que todos y cada uno de los componentes de la familia de Malcolm es único e inclasificable y que todos aportan mucho a la serie. Los secundarios tampoco se quedan atrás. Estoy empezando la cuarta temporada y hasta ahora todo ha sido increíble. No la recordaba así y me gusta que me sorprenda.

Harlan, los dominios de Raylan Givens

2011-08-04T04:22:00.000-07:00

Mirando el Google Maps veo que Harlan está a casi tres horas de Lexington, la segunda ciudad más poblada del estado de Kentucky ( 635.547 habitantes en 2005). En Kentucky hay 120 condados y uno de ellos es el condado de Harlan cuya capital es la ciudad de Harlan, una pequeño lugar con apenas dos mil habitantes. Este es el mundo en el que se desarrolla Justified y el lugar donde creció su protagonista Raylan Givens (Timothy Olyphant).

La serie está basada en un cuento corto escrito por Elmore Leonard titulado Fire in the Hole, y el autor ejerce como productor ejecutivo. Justified pertenece a FX, cadena responsable de Rescue Me o The Shield.

Justified me ha enganchado. He visto su primera temporada en tres días, y ahora estoy racionando la segunda (en Twitter mucha gente me ha dicho que es muy buena) para que me dure hasta que se inicie la tercera. Cuando empiezan los títulos de crédito (muy buenos por cierto) sé que me dispongo a entrar en un mundo plagado de violencia, drogas y malas decisiones; y es que el condado de Harlan es un vertedero humano.

La gente que vive allí sabe que no podrá salir de ese agujero porque jamás tendrá la oportunidad y, aún teniendo la fortuna de poder escapar, siempre estará dentro de ti. Harlan no es un lugar, es un estado mental. Hay que ser muy duro para sobrevivir en ese entorno y Raylan Givens, uno de los pocos que logró dejar atrás ese pueblo, lo es. Es el mayor cabrón de Harlan; tiene que serlo si quiere ver un nuevo amanecer.

Estamos ante un western moderno. Tenemos al héroe, un hombre de la ley, un policía judicial que calza botas y lleva sombrero. Un pistolero frío, inteligente y educado que nunca duda, nunca cede y siempre cree tener la razón. Su código moral, muchas veces entra en conflicto con las leyes que debe aplicar. Y Harlan está en su cabeza en todo momento. Si Raylan hubiese querido, podría haber dominado el condado: el tráfico de drogas, las armas y cualquier cosa que se propusiese. Su padre era un delincuente habitual y Rayland podría haber terminado como él. Como casi todos en Harlan. Pero decidió ser un agente de la ley.

Justified arranca con el regreso de Givens a Kentucky tras un incidente en Miami que le perseguirá durante toda la primera temporada. Volver a casa no será fácil. Se reencontrará con su pasado, con su ex mujer (Natalie Zea), con su padre, con un amor de juventud y con Harlan. Al final, regresa al lugar que había jurado no volver a pisar..

En Justified hay una interesante mezcla de géneros. Cada capítulo es autoconclusivo aunque durante las dos temporadas existe una trama transversal que va evolucionando poco a poco y atrapando a Raylan. En Justified se dan la mano el western, el cine noir, la balada del héroe solitario, el retrato social, la crítica al sistema. Es una serie que nos muestra a la otra clase criminal, la bestia y brutal, la ignorante, la sin sentido, la que mata sin pensar, la amoral... se da una imagen de Harlan, de la América profunda muy descarnada y poco favorecedora. Y en medio de esa mediocridad, de esa suciedad, de esa miseria vemos a Raylan con su sombrero, siempre tranquilo, siempre educado, siempre con el arma cargada. Si le molestas ten cuidado, caerá sobre ti como un alud. Es perseverante y paciente, es hábil e inteligente. Y es un volcán esperando el momento oportuno para estallar.

En la América profunda donde se crió Raylan hay grupos de nazis, vendedores y traficantes de drogas, estafadores, afables dueñas de ultramarinos que controlan la marihuana y no dudan en matar sin hace falta, violadores, pederastas, asesinos. En Harlan todo el mundo tiene un arma y todo el mundo está relacionado para bien o para mal con el crimen. Tienes más posibilidades de que te vuelen la cabeza porque sí que de tropezar con una piedra

Ya he hablado bastante de Raylan, el protagonista de la serie. Toca mencionar a su mejor y único amigo, Boyd Crowder, interpretado magistralmente por Walton Goggins. Todos los secundarios de esta serie están impecables en sus papeles pero Boyd, este loco sin un pelo de tonto, esta oveja descarriada que busca la redención lanzagranadas en mano, es mi favorito. Nunca sabes de que será capaz este hombre, por donde te va a salir. Y su relación con Raylan es mucho más compleja de lo que parece, hay capas amigos, capas y capas. Si partimos de que los padres de ambos son sujetos de cuidado, dispuestos a acabar con su progenie si hace falta; podemos entender que estos dos "amigos" puedan compartir un whisky sin partirse la cara.

Justified tiene unos guiones magníficos. Sus diálogos son rápidos, sinceros, llenos de verdades como puños y totalmente creíbles. Sobre esos sólidos guiones se construyen unos personajes realistas y verosímiles que hacen de Justified una serie más que recomendable.

Otra cosa que me ha gustado de la primera temporada ha sido la cantidad de caras conocidas que se han pasado por la serie. Durante los trece capítulos hemos podido disfrutar de Kristin Bauer, David Eigenberg, Alan Ruck, Rick Gomez, Brent Sexton o Tony Hale.

Yo os recomiendo visitar Justified, conocer a Raylan y a Boyd, a sus padres, a los compañeros de Raylan en la policía judicial (personajes sólidos como rocas) y conocer Harlan. Y si la segunda temporada, tal y como me han dicho, es mejor que la primera, creo que voy a disfrutar como una loca de Justified. Avisados estáis.

¿Quién soy?

2011-08-03T05:56:00.000-07:00

Seguimos adelante, un mes más con el juego de ¿Quién soy?. Ya sabéis como va. A ver quien es el más rápido en decirme el nombre de este actor, el nombre de su personaje y la serie en la que aparecía. Suerte :)

Parecidos más que razonables

2011-08-02T16:17:00.000-07:00

Hacía tiempo que no hacía un post de Parecidos pero como actualmente estoy viendo Malcolm in the Middle no puedo dejar de hacer notar lo mucho que se parecen Christopher Kennedy Masterson (Francis) y Neil Patrick Harris.

Community, rozando la genialidad

2011-07-28T15:27:00.000-07:00

Si la primera temporada de Community resultó ser toda una sorpresa para mí, la segunda ha sido un viaje hacia el más difícil todavía. La serie ha hecho uso de un humor referencial, muy meta, a veces complicado de entender. Han jugado con el espectador y la narrativa, y han facturado una manera de hacer y entender el humor que atrae y repele a partes iguales.

Sé de mucha gente que no ha podido encontrarle la gracia al grupo de estudio y de gente que se ha sentido decepcionada por el rumbo que ha tomado la segunda temporada. Yo no. Yo he disfrutado cada momento de Community con una sonrisa de oreja a oreja. No sólo eso, el juego referencial me encanta, y es una de las cosas que mejor le funcionan a esta comedia.

Durante la primera temporada tuvieron dos capítulos, el clásico Modern Warfare y el de la mafia del pollo, que debido a su estilo y su declarado homenaje al cine, se convirtieron en los favoritos de los seguidores y de la crítica. Supongo que al ver que el éxito de los episodios, los guionistas decidieron seguir por ese camino, mejorando e innovando, puliendo la técnica. La culminación de ese proceso ha sido un final apoteósico, muy meta (como le gusta a Abed), donde homenajean tanto a las películas del oeste como a la saga Star wars. Me refiero a For a Few Paintballs More y A Fistful of Paintballs.

Nos volvieron a traer el Modern Warfare de la primera temporada pero mejorado y ampliado. Un capítulo para el recuerdo y uno de los mejores de la temporada. Una temporada que ha tenido tantos momentos geniales que la lista sería demasiado larga.

Tantos buenos momentos, tantos capítulos brillantes. Uno de los que más me sorprendieron fue Paradigms of Human Memory, donde el grupo recuerda momentos pasados juntos a lo largo del curso. Flashbacks que nos muestran a Abed obsesionado con The Cape, un Glee-moment, unos sicarios mejicanos, un pueblo fantasma, un psiquiátrico, etc… historias que han compartido, sufrido y superado juntos. La referencia a The Cape es un puntazo, la química entre Annie y Jeff y Abed y Pierce es brutal, siempre y cuando le pongan la música adecuada; pero lo mejor es el discurso partido y montado en diferentes momentos de Jeff una genialidad, además de ser muy emotivo y conmovedor.

Y luego están el capítulo en el que parodian las elecciones con un Jeff jovencísimo intentando concursar en The Real World, vimos un mockumentary (parodia de Modern Family o The Office) brutal en el que Pierce intenta dañar a sus compañeros, Abed demostrando que Angela era la auténtica jefa en Who’s the Boss. Una partida de Dragones y Mazmorras para levantar la moral de un compañero y mil historias más.

Los personajes han madurado y evolucionado. El grupo como tal ha descubierto que la unión hace la fuerza. Varios capítulos trataron a fondo el tema de la unidad, el compañerismo y el apoyo. Como unidad funcionan por separado están perdidos.

- Annie se ha llevado la palma. Ha crecido como personaje y tiene puntos muy graciosos como su obsesión no correspondida por Jeff.

- Shirley ha tenido un hijo con su marido Andre (Malcolm-Jamal Warner), el hombre que la dejó por una stripper. Parecen felices aunque han tenido que lidiar con la sospecha de que el señor Chang podía ser el padre del chaval después de la noche de pasión que hubo entre él y Shirley en Halloween.

- Troy ha cumplido 21 años y se ha convertido en un adulto, también se ha dado cuenta de que Jeff y Britta no son modelos a seguir y que debe buscar su propio camino.

- Abed ha seguido con lo suyo e incluso ha tenido tramas secundarias muy logradas como la que pudimos ver en el capítulo The Psychology of Letting Go, una capítulo que hay que ver dos veces para seguir de cerca al friki del grupo.

- Jeff ha seguido siendo el personaje más fascinante del grupo, capaz de lo mejor y lo peor.

- Britta ha reafirmado su sexualidad, ha seguido acostándose con Jeff, ligándose a asesinos de guerra y ayudando a traer un bebé al mundo.

- Pierce se ha convertido en el maligno, el cáncer del grupo. Un experto en el chantaje emocional que esta temporada pasó por una adicción a los analgésicos, una desintoxicación, varias trifulcas con Jeff y varias idas de olla. Y al final ha decidido separarse y dejar el grupo, algo que me cogió por sorpresa.

Me rindo y me asombro ante la capacidad creativa de los guionistas de Community. Un capítulo navideño Abed’s Uncontrollable Christmas con animación en stop-motion, muy tierno y aleccionador. El capítulo de Halloween, Epidemiology, fue divertidísimo y el bottle episode que se montaron en Cooperative Calligraphy, forma ya parte de la historia de la pequeña pantalla. Un capítulo sobresaliente que se inicia con la desaparición de un bolígrafo. Y hay más cosas, muchas más pero son tantas. Solo decir que si con la primera temporada me conquistaron con la segunda me han convertido totalmente. Espero cada capítulo de Community con ansia, con devoción y sabiendo que siempre conseguirá sorprenderme y hacerme reír.

Cosas buenas: Han sabido controlar a Abed y evitar que se convirtiera en un Sheldon o un Barney. Han dotado a Troy de mayor profundidad y dado al decano más cancha.

Cosas malas: Han sacrificado a Pierce ¿volverá al grupo?, han quitado a Chang el encanto que tenía (en pequeñas dosis está bien pero más irrita) y deberían dejar a Duncan salir más, tiene mucho potencial cómico, algo que no se intuía en la primera temporada.

¿Practicas algún deporte?

2011-07-17T16:37:00.000-07:00

En 1994 pasé dos semanas en Nueva York. Era la primera vez que salía de mi Comunidad Autónoma, de mi país, de mi continente y la primera vez en mi vida que me monté en un avión. Tengo muchos y muy buenos recuerdos de aquel viaje. La visita a la Estatua de la Libertad, la cena en The View, el día que pasamos en el Zoo del Bronx, el Metropolitan, las ardillas de Central Park.

Concretamente fue en Central Park donde vi por vez primera un partido de lacrosse. Recuerdo que eran un grupo bastante grande, totalmente equipados (casco, rodilleras...) y muy motivados. Tardé años en averiguar a que estaban jugando. En aquella época, y aún hoy en día, mi conocimiento de inglés es nulo así que no pude preguntar. Tampoco existía internet así que no pude llevar a cabo una búsqueda que dijese "deporte con palo con cesta". Además los deportes nunca me han interesado mucho, de joven estaba en un equipo de voleyball y era el único deporte que llegó a importarme algo. Años más tarde descubrí el curling pero mi historia de amor y pasión con este deporte será explicada en otra ocasión.

Os hablo del lacrosse porque últimamente en América parece que todo el mundo practica ese deporte. En dos series muy diferente entre si, aunque ambas de corte fantástico, hay protagonistas que están en el equipo de lacrosse. En Teen Wolf, Scoot juega a lacrosse y gracias a sus lobunas habilidades ha conseguido entrar en el equipo. En Falling Skies, el hijo mayor, Hal también estaba en el equipo de su instituto.

El deporte. A no ser que una serie tenga que ver directamente con algún deporte como Friday Night Lights, Blue State Mountain o incluso las saltarinas Hellcats (vale que eran animadoras pero estaban en muy buena forma física) casi nunca se muestra. En las series resulta raro ver a los personajes hacer deporte. Sin embargo para algunos era parte fundamental de su personalidad y de alguna manera siempre estaba presente.

Ya no hablo de deportes organizados o de equipo como el baloncesto, el tenis o la natación. Sino de cosas como el Yoga, el footing o el ajedrez. El protagonista de Endgame era un consumado maestro de ajedrez. Xander en Buffy, durante la investigación de un caso, se une al equipo de natación del instituto de Sunnydale y a MacGyver lo que le iba era el hockey. En The Middle hay que tener en cuenta a Axl que juega al rugby pero la que más me gusta es Sue con su obsesión por el cross-country.

En Friends hubo grandes momentos relacionados con el deporte el partidillo de Acción de Gracias en el que todos jugaron, cuando Ross estuvo jugando al rugby, los partidos de tenis de Chandler y Mónica contra el jefe de él y su mujer, y por supuesto las carreras de Rachel y Phoebe por el parque. ¿Cómo olvidar esa manera tan explosiva de correr?

No son ellas los únicos personajes que corren. En Sex and The City, Charlotte solía salir a correr por Central Park y pudimos verla varias. En Six Feet Under era Nate el que se dedicaba a trotar por la ciudad, siempre que recuerdo a este personaje me lo imagino preparado para salir a correr y sonriente. Aunque lo más sorprendente fue ver a Barney Stinson correr la maratón de Nueva York.

¿Os acordáis de Mr. Cooper? Jugó en la NBA pero no cuajó y terminó como profesor/entrenador en un instituto. En la serie siempre aprovechaban la oportunidad de mencionar el baloncesto. Sam Malone, de Cheers, también había sido jugador profesional pero de béisbol con los Red Sox. Tony Micelli de Who's the Boss había sido jugador profesional de béisbol con los Cardinals de St. Louis. Al Bundy de Married With Children siempre rememoraba sus grandes logros. Os dejo un vídeo

Los bolos son otra historia. Hemos podido ver partidas de bolos en casi todas las series americanas, en Teen Wolf, The Big Bang Theory cuando se enfrenta al malvado Wil Wheaton, Dead Like Me, Eureka, Dexter... en Family Matters hubo una trama de bolos cuando Harriet le confiesa a Carl que siempre le deja ganar. Aunque los mayores amantes de los bolos son Pedro Picapiedra y Homer Simpson.

El yoga también aparece mucho en televisión. En Sex and the City las chicas solían practicarlo a menudo. En Rizzoli & Isles pudimos verlas estirándose a gusto mientras que Maura intentaba que Jane saliese con un compañero de la clase. En Dead Like Me, Rube recibe una clase de yoga cuando va a recoger un alma.

El tenis, en Suits recientemente se llevan al joven Mike a jugar al tenis contra esa cosa llamada Louis. En un capítulo de Saved by the Bell, Zack Morris era humillado en la pista de tenis por una profesional. Y en las series de asesinatos siempre hay alguien que aparece muerto en la pista de tenis, siempre. Lo mismo le pasa al golf, muertos en campos de golf, a patadas.

The Sunset Limited

2011-07-11T17:47:00.000-07:00

Dos hombres, una habitación. No es necesario nada más para realizar una buena película y contar una historia sincera y emocionante. Dos extraños que por circunstancias de la vida se han encontrado y que mantienen una apasionante, vibrante y profunda conversación sobre la vida, la muerte, Dios y la sociedad actual.

La cadena HBO hace grandes series, todos lo sabemos, pero también hace grandes TV Movies y The Sunset Limited es una de ellas. Se trata de una adaptación de la obra homónima de Cormac McCarthy, el reconocido autor de No es País para Viejos. Tommy Lee Jones, además de interpretar a Blanco, se encarga de dirigir y producir la película.

Negro y Blanco. Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones, son dos seres opuestos que sienten y padecen, que gritan y lloran, que sufren y que buscan un significado a ese vodevil que llamamos vida. En la novela ambos personajes carecen de nombre, porque podrían ser cualquiera, son Negro y Blanco. Son Luz y Oscuridad. Son Optimismo y Pesimismo.

Blanco es un profesor que, como averiguaremos a lo largo de la conversación, ha intentado suicidarse lanzándose a las vías del Sunset Limited, un tren. Sin embargo, no consigue su objetivo debido a la intervención de Negro. Un trabajador de mantenimiento que lo saca del lugar y lo lleva a su casa donde le invita a tomar un café y charlar. En la casa de Negro, es donde se desarrolla la película. Negro, es un ex-convicto que encontró a Dios en la cárcel y que pretende hacer entrar en razón a Blanco. Blanco es un misántropo y un nihilista, Negro un hombre de fe.

Negro intentará razonar con Blanco, hacerle ver que Dios existe y que siempre hay algo por lo que vivir. Blanco no está de acuerdo con las teorías de Negro. Así se establece un duelo dialéctico e intelectual soberbio.

Tengamos en cuenta que toda la película depende de los intérpretes y el diálogo. No hay nada más. Puede decirse que The Sunset Limited es demasiado teatral, es cierto, y puede hacerse aburrida si esperas otra cosa. Así que debe quedar claro que estamos ante un profundo, ambicioso e inspirador debate filosófico entre dos personalidades opuestas. Mantenemos la esperanza hasta el último momento. Esperamos que Negro sea capaz de convencer a Blanco. ¿Lo logrará? Os recomiendo ver la película.

Una película brillante, a mi parecer, con dos monstruos de la interpretación midiéndose. Una película sencilla formalmente, pocos movimientos de cámara, planos largos y sostenidos. Sin música, casi sin ruidos. Muy minimalista. Un drama efectivo que no efectivista. Una película para disfrutar y pensar.

¿Quién soy?

2011-07-02T18:02:00.000-07:00

Os pongo un par de fotos para ver si la reconocéis. Tenéis que decirme el nombre de la actriz y que personaje era y en que serie aparecía. Suerte.

Deseos seriéfilos

2011-06-29T16:21:00.000-07:00

1. Deseo poseer la capacidad organizativa de Alicia Florrick en The Good Wife, porque ella solita en un par de horas empaqueta todas las cosas de Peter, yo nunca tengo en casa a mano tantas cajas de cartón. Después encuentra un piso apañado, llama a una empresa de mudanzas, traslada todo al piso, que ya ha pagado durante un par de meses y llama a Peter para mostrarle el lugar. Bien, si yo tuviera que hacer una mudanza, tardaría semanas, se me quedarían cosas atrás, no podría contratar a una empresa y seguramente, tal y como está el panorama no encontraría ningún piso decente y asequible para instalarme. Alicia eres increíble.

2. Deseo poseer la prodigiosa memoria de Ted Mosby, que salvo contadas excepciones (el nombre de la chica bla bla por ejemplo) recuerda a la perfección todo lo que le ha sucedido en la vida. Pero no sólo recuerda hechos sino que conversaciones enteras, detalles como que ropa llevaba, que canción sonaba, si llovía o no. Esa capacidad de almacenamiento mental no es natural os lo digo yo.

3. Deseo la paciencia de Leonard Hofstadter. La única persona preparada mental y físicamente para convivir con Sheldon Cooper. Estoy por levantarle un monumento, no es nada fácil aguantar las manías, excentricidades y desplantes verbales de Sheldon y a pesar de todo Leonard no lo ha matado. O bien no tiene valor o sigue planeando como hacerlo.

4. Deseo vivir en Hawaii y pasear por sus playas de arena blanca, zambullirme en ese mar azul y ver todos los días un cielo claro y despejado. Deseo hacer surf, senderismo, submarinismo y parapente. Deseo levantarme cada mañana en mi cabaña junto al mar y tener a Alex O'Loughlin a mi lado. Maldita sea Hawaii Five-0 por tener cosas tan condenadamente bonitas.

5. Deseo pasar una tarde tomando un café y hablando con el detective Robert Goren (Vincent D'Onofrio) de Ley y Orden: Acción Criminal. Un personaje inteligente, culto y fascinante que se ha despedido este año y al que voy a extrañar muchísimo. Un magnífico detective; observador, intuitivo y siempre a un paso del abismo.

6. Deseo jugar al paintball en Greendale y ser del equipo de Jeff Winger. Llevaría un disfraz muy chulo, dos pistolas y una escopeta llena de munición (bolitas de pintura). Correría por los pasillos, me lanzaría detrás de los arbustos, armaría un fuerte con mesas y sillas, probaría las bombas de pintura, robaría munición a los demás y finalmente moriría intentando salvar a Abed de una bala perdida.

7. Deseo ser el Intersect de Chuck. Madre mía, todas las cosas que podría hacer teniendo esa cosa en la cabeza. Sabría hablar cualquier idiomas, sabría defensa personal, pilotar aviones, lanzar cuchillos, catar vinos. Podría conseguir cualquier cosa.

8. Deseo un lobo huargo como el de Jon Nieve. ¿Y quién no?

9. Deseo tener la ilusión y el empeño de Sue Heck (The Middle). Me gustaría poder emocionarme de nuevo con las cosas, poder ver el lado positivo de la vida, ser decidida, ser valiente y tener metas como ella. A pesar de que siempre fracasa, o casi siempre, ella nunca pierde la esperanza. Cree en si misma y en sus capacidades y es algo digno de admirar.

En mi mesilla de noche II

2011-06-28T08:55:00.000-07:00

El sueño del Fevre de George R. R. Martin

Vampiros, barcos de vapor, el largo río Mississippi, un capitán cuyo honor está en juego, un lucha por el poder y el calor asfixiante de Nueva Orleans. Una de las primeras novelas de George R. R. Martin y al igual que Muerte de la Luz peca de ambiciosa para quedarse en nada. La interesante premisa se estanca, no sabe sacar todo el provecho a la historia, no es capaz de enganchar ni de concluir de manera satisfactoria la historia de Abner, Julian, Joshua y el barco más grande, rápido y veloz del río.

Una lástima porque empecé el libro con mucha ilusión, me encantan los vampiros y Nueva Orleans, y todo lo que tenga que ver con los barcos de vapor que surcaban el Mississippi; pero lo acabé por pura inercia.

Apocalipsis Z: Los Días Oscuros de Manel Loureiro

Segunda parte de las aventuras del superviviente pontevedrés al apocalipsis zombie. El primer libro Apocalipsis Z me gustó, fue entretenido y además se desarrollaba en Galicia, así que los lugares me eran conocidos. Esta segunda parte lleva al pequeño grupo de supervivientes hasta las Canarias, lugar donde la plaga no ha llegado, pero los humanos siempre encuentran la manera de fastidiarlo todo. Las rencillas políticas y territoriales darán al traste con la esperanza de un futuro. Manel, Viktor Pritchenko y Lucía deberán enfrentarse a seres humanos y horribles zombies, aunque muchas veces la mayor amenaza que te puedes encontrar es otra persona.

Ingenieros de Mundo Anillo y Trono de Mundo Anillo de Larry Niven

Luis Wu regresa al Mundo Anillo, en el segundo libro de esta tetralogía, y lo encuentraen una órbita de deriva y a pocos meses de estrellarse contra su sol. Los esfuerzos para salvar el Mundo Anillo serán intensos y conoceremos la historia de los Protectores Pak que tendrán importancia en el tercer libro. En ese libro seguiremos dos historias paralelas que al final confluyen y donde veremos a los Protectores de diversas razas enfrentados.

Me gustan estos libros, el segundo no me entusiasmó porque era demasiado técnico pero el tercero si que me entretuvo y me hizo disfrutar.

Elegía de Philip Roth

No debería haber leído este magnífico libro porque estuve deprimida semanas. Un anciano repasa su vida, sus aciertos y errores, sus sueños y sus miserias mientras se enfrenta a la enfermedad, el dolor y la muerte. Un libro duro, intenso y sincero sobre el paso del tiempo, la angustia de la edad y el miedo al eterno final. Lo recomiendo.

Diccionario de nombres propios de Amelie Nothomb

Breve, original, dinámica e imprevisible. Un libro que empieza con una mujer embarazada, un asesinato y el nacimiento de una niña que no tendrá una vida típica. La novela me gustó pero su final me pareció demasiado fácil, demasiado improvisado, estropeando así el conjunto de una obra que me atrapó desde el primer momento.

Fundación y Fundación e Imperio de Isaac Asimov

Tenía que leerlos. He leído otros libros de Asimov pero nunca me había interesado por su obra más conocida. El primero de los libros me gustó mucho, el segundo no tanto. Reconozco las virtudes de ambas obras y entiendo perfectamente porque se han convertido en libros referenciales de la ciencia ficción y la obra del autor. Tengo que continuar con la saga.

Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar de Luis Sepúlveda

Me compré el libro el verano pasado en una librería de Florencia, una edición preciosa en italiano para los largos viajes en tren. Me duró un suspiro. Un libro lleno de bondad, que transmite belleza y esperanza. Una lectura que puede parecer ligera pero que encierra una hermosa fábula y un mensaje para el futuro. Existe también una película animada. Sepúlveda es un autor que me gusta bastante, curiosamente todo lo que he leído de él ha sido en italiano.

Muerte en el Nilo de Agatha Christie

Un barco, un asesinato, calor, amores, traiciones y la presencia del mejor detective del momento, Hércules Poirot. No esperaba nada de este libro y me sorprendió gratamente con una historia envolvente, bien planteada y mejor realizada. Personajes y ambientes están muy bien descritos. Nunca la leí porque como ya había visto la película y sabía el final me parecía una pérdida de tiempo, pero aún así me enganchó. Lo recomiendo.

El mundo de los validos de John Elliot

Interesante estudio que nos acerca a la figura de los validos, estos favoritos de los reyes que durante un tiempo marcaron los designios de Europa debido a que actuaban como auténticos titiriteros de los poderosos. Algunos tuvieron mejor fortuna que otros, pero si huella en la historia es duradera. Personajes como Richelieu, el Conde Duque de Olivares y otros menos conocidos pero igual de relevantes. Si os gusta la historia os recomiendo el libro.

Starhip Troopers (Las brigadas del espacio) de Robert A. Heinlein

Mira que me gusta como escribe este hombre y siempre disfruto con la película que dirigió Paul Verhoeven pero este libro no es para mi. Lo he dejado a la mitad. Aburrido, muy aburrido. Se pasa el libro hablando sobre el entrenamiento militar, la cadena de mando, los exámenes para ascender, etc. Con un inicio trepidante, la historia va decayendo hasta que ya no pude soportarlo más y pasé del libro. Hacía tiempo que no me pasaba.

A Long Way Down de Nick Hornby

Este libro también me lo compré en Italia el verano pasado. Hornby me gusta y esta novela sobre cuatro personas muy diferentes que iban a suicidarse el mismo día, a la misma hora y en el mismo sitio pero que deciden darse seis meses más, como parte de un pacto entre ellas, me cautivó. La historia es contada por los cuatro cuasi suicidas y desde su punto de vista. Cada personaje es único y puedes llegar a identificarte y querer a estos seres que conseguirán ayudarse los unos a los otros a superar sus miedos y problemas. Un libro muy divertido.

Josh Lyman, Blind Willie Johnson y la Voyager

2011-06-22T06:01:00.000-07:00

Josh Lyman: Voyager, in case it's ever encountered by extra-terrestrials, s carrying photos of life on Earth, greetings in 55 languages and a collection of music from Gregorian chants to Chuck Berry. Including "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" by '20s bluesman Blind Willie Johnson, whose stepmother blinded him when he was seven by throwing lye in is his eyes after his father had beat her for being with another man. He died, penniless, of pneumonia after sleeping bundled in wet newspapers in the ruins of his house that burned down. But his music just left the solar system.

Donna Moss: Okay, that got me.

En el capítulo décimo tercero de la quinta temporada de The West Wing tituladoThe Warfare of Genghis Khan y emitido en el 2004. Josh Lyman tiene una reunión con gente de la NASA y acaba emocionado con la idea de la Voyager y con un telescopio.

La sonda espacial Voyager se encuentra más allá del Sistema Solar, en su interior lleva un disco con una selección de una hora y media de música de varias partes y culturas de la Tierra, un saludo del Secretario General de la ONU (el de 1977 año en que se lanzó la sonda) saludos en 55 idiomas y sonidos de la Tierra. Además lleva varias imágenes y una explicación de la localización del Sistema Solar, las características de nuestro planeta y de la humanidad.

Entre la selección musical se incluye una canción de Blind Willie Johnson (1987-1945) titulada "Dark Was The Night, Cold Was The Ground".

Este cantante y guitarrista afroamericano es considerado uno de los grandes del blues. Su música es profunda, espiritual y desgarradora.Nació en Tejas, su madre murió siendo él muy niño y su padre volvió a casarse. Johnson no nació ciego y se cree que perdió la vista porque su madrastra le tiró lejía a la cara. El padre de Johnson había encontrado a su mujer con otro hombre y le había pegado, así que la mujer se vengó a través del niño. Esa es la historia oficial pero se desconoce si es real. Johnson fue pobre toda su vida, nació en la pobreza y murió miserable. En 1945 su casa se quemó pero siguió viviendo entre las ruinas de su hogar. Con el tiempo enfermó y murió de neumonía, aunque el certificado de su defunción dice que la causa fue la malaria y la sífilis. Su mujer dijo que intentó llevarle al hospital pero no le dejaron entrar debido a su ceguera.

Una historia muy triste pero su música es inmortal y como bien dice Josh Lyman su legado ha cruzado el Sistema Solar. ¿Podría imaginarse este ciego, criado en la Gran Depresión algo parecido?

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